“无数字，不未来”的时代，众多行业、企业均已觉醒了数字意识，纷纷探索“数字+自身文化”的融合新路径。

数字融合的特点之一便是利用数字手段进行创新的能力。恩嘉设计CEO杨文浩进一步阐释说：“数字化只是手段，呈现文化才是核心。依据恩嘉在展览业15年服务经验，可以预见，随着数字手段的增加，今后数字化的难点在于如何灵活运用这些数字手段，打造真正有创意的文化体验。”

可见，数字手段、文化、体验...让众多行业正面临着复杂的挑战。怎样才能帮助企业利用多元化的数字化手段更精准地呈现文化自信呢？这是展览服务业当下无法回避的难题。

杨文浩，怀揣“文化强国”之志，建立恩嘉设计集团，便是要向每一个当下的变化发起挑战：从一开始极致追求展厅的创意设计，到建立咨询、设计、施工、维护全流程服务链，再到成立数字研究中心、打造数字展示素材库，不断挑战数字极限的同时，始终致力于为赋能文化产业注入更为强劲的动力。

谈行业挑战：文化才是展示的核心

随着数字化的口号愈喊愈烈，展览服务商开启宣传模式，大肆推广自己在数字化上的研究成果。但数据发现，真正实践起来，客户满意度并不高，根源在哪？

“目前很多企业都想打造自己的数字展厅，而大部分服务商尚处在与数字接轨的档口，面对层出不穷的数字技术，大多都是望洋兴叹没有足够的能力合理利用使其发挥价值。”杨文浩表示，恩嘉要做的正是这样一个“摆渡者”，帮企业实现数字化转型升级。恩嘉是有资格来承担这个角色的，论展厅设计我们已经在这个领域摸爬滚打了近15年，论数字化我们遵循政策足迹早在数字经济萌芽之际就已经开始备战了。恩嘉不提数字化的先行者，也不提数字化的领导者，因为我们的重心始终都放在文化内核，而不是技术支撑上面。我们要让文化插上数字化的翅膀腾飞，这不是“数字化的文化”，而应该着重强调“文化的数字化”。

论行业趋势：文化输出效果需要更多突破

近几年，企业也在讲文化自信，文化展厅成为企业建立文化根基的载体。而数字技术更新节奏加快，对展厅设计提出了更高要求。杨文浩认为，未来展厅设计，一定要站在全局视角加强跨界合作、强强联合，以确保更有吸引力的文化输出效果。

“比如说类似于博物馆、美术馆这种展馆设计，文化梳理是极其重要的一环，拼的不仅是创意还有学术、专业层面的东西，这就不是靠企业自己能够完成的，它需要更专精的团队支持。企业的文化梳理也是同样的道理，企业往往对自身文化熟悉但并不见得深刻，对于某些艺术性的表达手法并不了解，他们需要更有经验的团队帮助深度挖掘、完善、表达。在数字化呈现形式上更是如此，靠服务商自己肯定无法透彻地把技术研究明白，要想让不同的文化找到最有力的表达方式，就要让专业的研究机构参与进来，一同帮客户解决问题。这样经过精心塑造的展厅才会有自己开口讲故事的艺术效果。

他强调，恩嘉一直注重合作，这么多年也团结了很多跨界合作伙伴，我们和清华、央美以及前沿科技公司联合，在内容创意上做了不少突破。正因为这种每个环节细致入微、追求专业的服务精神，我们也相应得到了广大客户的良好反馈。

谈恩嘉未来：用数字技术让文化活起来

恩嘉原本定位是一家设计公司，对展厅的设计要求超高。杨文浩说：“之所以定位设计因为我个人是设计出身，并为此付出过很多努力。但细说起来，我们又是一家比较独特的文化公司，说独特是因为我们做的是文化的事儿，会把重点放在文化的呈现上，在这个基础上我们会对设计这块儿特别较真儿”。

“现在数字化手段层出不穷，大部分同行业者转而开始强调数字技术，反而弱化了文化，岂不是在本末倒置？这就是为什么市场上出现了很多大同小异的数字展厅，大家都是在你抄我我抄你，真正把文化主题贯穿得妥帖还有创意的，真少！”

他表示，恩嘉一直会跟每个客户强调文化的重要性，把“用数字技术让文化活起来”作为展示的目的，大家在理念上达成一致，呈现出的作品才会更有力度、有温度。数字技术再加速再蓬勃，只是手段，文化则是灵魂。

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