在当下虚实交错的“现实世界”之中，我们需要接受一种临时性的、混杂性的状态，“iCUBE Museum”旨在通过“多维”的景观棱镜，为我们提供一种探寻“可能”世界的路径，在虚拟与现实的交错之间，在具体与抽象的转化之间，呈现一个超越现实又不断演化的多维感官体验。

一、生命与永恒

iCUBE Museum：我想看⻅“你的看⻅”，展览现场，798CUBE，2023年

艺术家蔡国强通过绚烂的烟火将历史与现实交织，观众漫游在虚拟介质建构的时空之中，展开对这个运转如常的“永恒真实”的思辨与阐释。奥里·格什特 (Ori Gersht) 则通过突如其来的爆炸来暗示宇宙的创生与虚空，这是对无限循环的创造与毁灭的一次壮观冥想，在这里，艺术家将一种超越自然的宁静永远定格。

二、后自然

iCUBE Museum：我想看⻅“你的看⻅”，展览现场，798CUBE，2023年

“纠缠的它者” (Entangled Others) 借助神经网络与海洋数据的纠缠状态，在数字空间中赋予超越人类的新形式以生命和存在。作为虚拟世界的“造物主”雅各布·库茨克·斯廷森 (Jakob Kudsk Steensen) 则通过创造一个“过渡地带”来呈现不可见的生命塑造的转换过程，在这里，自然元素的基本能量在一个混合现实中发生碰撞。

iCUBE Museum：我想看⻅“你的看⻅”，展览现场，798CUBE，2023年

基尔·乔邦 (Gilles Jobin) 的作品强调技术增强之下身体的独特体验，他将数位化身体实时传送到世界各地，以缓慢、流动的韵律，游荡于虚拟与现实世界逐渐弥合的接缝边缘，彼此穿越、跟随。梅洛迪·穆塞特 (Mélodie Mousset) 则用自己的身体来描绘、索引和叙述一个似乎在不断蜕变的“自我”，进而编织迷失于“拟像”之外，现实之间的内心世界。

三、情绪疗愈

iCUBE Museum：我想看⻅“你的看⻅”，展览现场，798CUBE，2023年

艺术家费俊通过数字艺术结合MR混合现实技术来介入情绪疗愈，由此开启了由视觉、听觉、味觉、触觉和现场直觉等感官交织而成的个性化疗愈之旅。梅洛迪·穆塞特 (Mélodie Mousset) 和艾多·福伊鲁 (Edo Fouilloux) 则从意识的深处潜入，在梦幻般的水下世界创造了一场催人入眠的跨物种相遇。

更多展览现场图片

iCUBE Museum：我想看⻅“你的看⻅”，展览现场，798CUBE，2023年

在现实与虚拟世界无法割裂的当下，展览开启了一种对于可能未来的新想象。艺术家们将其思辨性虚构编织成离经荒诞的现实，在艺术和技术之间铺设未知之境。多条感知路径激发了另外一种面对现实的观看方式，而如何“看见”则赋予了这个生成之中的未来语境以全新的意义，并在不断建构的过程之中与每一个当下产生共鸣。

关于艺术家

蔡国强

蔡国强1957年生于福建泉州，80年代初就读于上海戏剧学院舞台美术系，1986年底至1995年旅居日本, 自1995年移居纽约至今。他的艺术横跨绘画、装置、录像及行为艺术等，以东方哲学及当代社会问题为作品观念的根基，因地制宜，阐释和回应当地文化历史，为观众与周围更大的空间构建对话。他著名的火药爆破艺术和大型装置充满爆发力，超越平面，在社会和自然之间自由出入。

他曾获重要奖项包括1999年威尼斯双年展国际金狮奖、2007年广岛艺术奖。2012年，他获得有“艺术界的诺贝尔奖之称”的“世界文化奖”绘画类终身成就奖，和美国国务院首次颁发的艺术勋章。他亦担任2008年北京夏季奥运、2022年北京冬季奥运开闭幕式视觉艺术总设计、焰火总设计。

近年来，他开启 “一个人的西方艺术史之旅”，在世界重要美术馆举办展览，包括国立普希金造型艺术博物馆 (2017，俄罗斯)、普拉多美术馆 (2017，西班牙)、乌菲齐美术馆 (2018，意大利)、那不勒斯国家考古博物馆与庞贝古城 (2019，意大利) 等。2020年12月-2021年2月，蔡国强在故宫博物院呈现“远行与归来”，成为故宫有史以来首个当代艺术个展。

纠缠的它者

索非亚·克雷斯波 & 费莱肯·麦考密克

艺术组合纠缠的它者 (Entangled Others) 是由艺术家索非亚·克雷斯波和费莱肯·麦考密克共同创立。他们的作品专注于生态学、人造生命和生成艺术，并侧重于在数字空间中赋予超越人类的新形式以生命和存在。这涉及到利用受生物学启发的技术来探索关系、生物多样性和意识等问题。他们强调了如何通过有意识的探索，使新技术可以作为驱使人们关注和意识到与人类紧密交织却又不可见之物。纠缠是一种复杂的状态，在这种状态之下，没有任何一个实体是独立的，或不受任何其他存在的纠缠的影响，我们不能一味地考虑自己而无视他者，行动而缺乏互动，言说而忽略倾听。

费俊

费俊，中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，某集体 ART+TECH 创始人、创意总监。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任，北京媒体艺术双年展联合策展人。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践，他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。艺术及设计作品曾在58届威尼斯双年展中国馆等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。

基尔·乔邦

基尔·乔邦(Gilles Jobin)是一位在日内瓦生活和工作的舞蹈编导，他的作品自1995年以来在世界各地展演。1997年至2004年，他在伦敦创作了一系列开创性的作品，如《A+B=X》(1997)、《Braindance》(1999)、《The Moebius Strip》(2001) 和《Under Construction》(2002)，这些作品运用了既定美学框架之外的舞蹈语言，包括对视觉艺术和现场艺术的多元探索。2003年，他为日内瓦大剧院芭蕾舞团的22名舞者创作了“超越古典和当代舞蹈”（《解放报》）的作品《TWO-THOUSAND-THREE》。2015年，他获得了瑞士联邦文化局颁发的瑞士舞蹈大奖，以表彰他迄今为止的职业生涯。如今，基尔·乔邦将当代舞蹈与他对新兴成像技术的热情结合起来，在2016年制作了3D立体电影《WOMB》，在2017年使用动作捕捉图像创作了双人舞作品《FORÇA FORTE》，并于同年制作了基于地理位置的沉浸式虚拟现实作品《VR_I》。他的作品在许多重要电影节，如圣丹斯电影节 (2018年和2020年) 和威尼斯电影双年展 (2018、2020) 呈现，在里昂舞蹈双年展 (2018) 和纽约布鲁克林音乐学院 (BAM) 等机构展演，并在巴塞尔电子艺术中心 (HEK) 等机构展出。

雅各布·库茨克·斯廷森

雅各布·库茨克·斯廷森(Jakob Kudsk Steensen) ，1987年出生于丹麦，是一位擅长运用3D动画、空间声效和沉浸式装置来讲述环境故事的艺术家。他与野外生物学家、作曲家、科学家和作家合作，通过广泛地实地考察，对被忽视的自然现象进行诗意的诠释。主要合作者包括歌手ARCA，菲利普·格拉斯合唱团 (Phillip Glass Ensemble) 的音乐总监迈克尔·里斯曼 (Michael Riesman) 和韩国男子组合防弹少年团 (BTS) 等。他的作品《临界地带》曾在卢玛·阿尔勒艺术中心 (Luma Arles) 展出，作品《Berl-Berl》曾在柏林的Halle am Berghain以及奥尔胡斯ARoS艺术博物馆 (ARoS Museum of Art) 展出。

梅洛迪·穆塞特

梅洛迪·穆塞特 (Mélodie Mousse)，1981年出生于阿布扎比，现居苏黎世。用自己的身体来描绘、索引和叙述一个似乎在不断蜕变的“自我”，每当她试图捕获这个“自我”时，它就会躲开她。穆塞特对构成人体的单独和集体的生物、技术和文化的个性化过程感兴趣。她通过视频、雕塑、装置、表演和虚拟现实等形式将这些人类学和哲学层面的探索表现出来。为此，她运用医学成像技术 (核磁共振、3D打印)，将其与萨满教仪式联系起来，并与雕塑作品相结合。梅洛迪·穆塞特的艺术实践也反映了我们生活的当代世界中令人不安的发展：通过数字现实跟踪、记录和分析每个人的行动、消费行为甚至欲望，从而创造出“透明的公民”。这种过度暴露的环境与人类的身体并不相符，人类的身体是有生命的、不透明的、不完美的，填充了器官、内在精神和潜伏在头脑里的想象力。正如美国作家兼电影制作人克里斯·克劳斯 (Chris Kraus) 所说：“穆塞特的联想过程非常丰富。她完全相信自己的想象力并使用有逻辑的或非逻辑的叙事来塑造内心世界”。

艾多·福伊鲁

艾多·福伊鲁 (Edo Fouilloux) 是一位视觉创意者，他在沉浸式媒体中探索声音、图像和有趣的互动体验。自2015年以来，他与世界各地的研究机构和团队一起工作，寻求扩展心流与沉浸的新视野。他的目标是通过实时互动的视听作品来建立新的思维方式和游戏方式。他是Patch XR的董事长和联合创始人，这是一家专门为扩展现实 (XR) 创作音乐工具和游戏体验的软件公司。

奥里·格什特

奥里·格什特(Ori Gersht) 探索了摄影和技术之间的关系，重新审视了关于光学感知、时间概念以及光学摄影图像、计算机智能和客观现实之间的关系等基本哲学难题。他没有简单地通过图像选择来应对这一挑战，而是使用现代技术来突破摄影的技术限制，并质疑其对真实的主张。

奥里·格什特的图像经常参考艺术史，并散发出诡异的美感；观者在面对更黑暗、更复杂的主题之前，就率先在视觉上受到诱惑，它呈现出一种美与暴力之间的强迫性张力。这其中有他对自己的家庭经历过大屠杀时期的探索，一系列波斯尼亚遭受冲突后的景观，以及他著名的慢动作影片三部曲，在影片中，传统的静物图像在屏幕上发生爆炸。格什特最为著名的可能是他的慢动作捕捉作品，他制作的图像和视频描绘了水果、鲜花和其他材料突然破碎的样子。

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