【艺术简历】

田博庵，字庚石，山东菏泽人，大写意花鸟画家。多次参加全国美展和国内大型专题展览并获奖。十余幅作品先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位收藏。多家专业出版社、报刊杂志和网络、电视等媒体专题、专栏对其绘画作品和艺术成就进行介绍；出版个人专集多种。2019年6月应邀赴马来西亚参加“庆祝中马建交45周年、中国传统文化国际行(马来西亚)″交流活动；2019年11月在上海朵云轩成功举办《田博庵花鸟画展》。现为中国美术家协会会员、河南省花鸟画研究会副会长，郑州嵩山书画院院士。

笔奇墨雄 不为法障

——读田博庵近作随想

文/子达

壬寅岁初，因疫情零散而生，田博庵先生未能回鲁迎春。春节前夕，通话间他谈及自己从近作中挑选了部分作品，以雄鹰为主，言辞间对这批作品比较满意，嘱我行文。元宵佳节，收到他发来的作品图片。笔奇墨雄，毫颖尽显泱泱华风；不为法障，耳顺仍思破隙重生，真真充盈着一腔左牵黄，右擎苍，老夫聊发少年狂的浩气，令人叹服！事实上我很排斥为较为亲近的人行文，因为我天生硬骨，文艺批评，最忌讳带有个人主观色彩。

我尤记得若干年前为田博庵先生行文，适时他正在作品中尝试突破。约有两成的作品进行了构成形式的尝试，类似于通过符号化、构成语言等方法进行变法的探索。当时田博庵先生在自己的作品中也进行了这方面的阐述，但是中西方审美具有本质化的区别，这一条道路应该不是中国画创新的正途，于是虽然当时大部分作品极具震撼力，但是就这么两成的质疑，让我在行文中如鲠在喉。而如今这一部分作品，让我感受到他冲破了在传承和创新中所碰到的障碍，看到了他果断选择了更加深植于中国传统笔墨的决心和毅力。进步的阶梯不是行动，而是思想，这一人文主义概念在艺术创作中同样具有借鉴性。通过田博庵这批雄鹰的近作，我觉得可以讲讲中国画中的写意。

大写意的欣赏需要具有基本的美感觉醒，潘天寿先生四十年代在国立艺专教学时曾提出了“五宜”的概念，即“画宜有清峻之气，古朴之风，天真之美，自然之神、雍容华贵而入大雅之堂；不可有躁气、土气、作气、甜俗之气”。这个“五宜”是老艺术家深入浅出的讲解，我在田博庵的作品中发现他完全具备了这五宜，也远离了之后的四个不可。大写意，于技法而言，终归离不开笔墨的魅力。田博庵这批近作，在笔墨中又增加了对水的阐释。《石涛题画选录》中有言“一变于水，二运于墨，三受于蒙。水不变不醒，墨不运不透，醒透不蒙则素，此三胜也。”

前些年他在自己的创作中就造型、构图、水墨作了大量的“减法”，墨色的变化也刻意求减，从而形成自己古朴雄浑的自风，如今他在保持这种状态的过程中增加了对水的运用，墨色在淳酣的基础上增加了一丝灵动和变化，这种稳中求变的过程有着一种浑然天成的演化，可谓大美不言。大写意中笔、墨、水的关系看似简单，却充满了极大的涵容性，而涵容性又根植于一个固定的“所止”，那就是中华民族的精神，是大气、包容、雄浑而兼收。幸哉！生于天下之中，漫步华夏文明之源区；幸哉！自律自醒，收百家所长而成自风，不卑不亢，似酣似醉。可以说田博庵先生的大写意，是个人必然性与环境偶然性综合作用的结果。五千年的中华美术史包含着深刻的民族精神和极具概括力的表

现方式，这也是大写意精神的本源。明后，摹古之风及文人画片面追求的笔墨趣味，使得写意式微。西学东渐后面对一个崭新的时代，中国画的前辈们通过三种方式进行改革和探索，其区别也是对写实和写意两种观点接受度、容纳度的不同。再至后来苏俄对我们美术教育的巨大影响、全国美展的风向标、新型书画市场经济的产生，可以说写意、乃至写意精神受到了很大的影响，走进了一条狭窄、逼仄、曲折的误区。有说田博庵的艺术是来源于齐白石、李苦禅等近现代大写意名家，当然这种说法是没错的，但是我认为他不仅仅是学习其笔法、水墨、构图、造型等，更重要的是在学习近现代大写意巨俦的精神和探索方式，是在向他们学习如何跨越过这段大写意暗淡的日子，更加往前回溯去寻找大写意本质的民族精神。我们不能仅仅从美术思维上来看美术，更应该从民族精神的思维上来看美术。

于是在这样的思维下，我们就捋到了中华民族是如何做到兼容并收的，捋到了如何同化、吸收各种文化而壮其自我的过程；同样，自然也就捋到了中国画发展演变的正途，而不会被这条演变脉络中分叉的枝桠所迷惑。我把田博庵的作品投射在眼前，设置成自动循环之后，思绪飘动间，忽然想到了河南卫视近些年的情况，它靠着唐宫夜宴，元宵奇妙赋，洛神赋等节目一举出圈且一发不可收拾。河南卫视“开挂”了，它依托着厚重的文化“开挂”了，这不值得我们深思吗？这不值得书画家深思吗？这不值得文艺工作者深思吗？这不值得全体中国人深思吗？那些我们已经忽视、淡漠的元素，在深入挖掘和呈现之后，得到了爆炸式的好评，其中的原因是什么？是本质的真善美，是民族情感的共鸣，是通感的“文化自信”。

也许只有对我们自己的文化有着深沉热烈的感情，同时有着深攫的态度，才能找到我们的文化自信，而不仅仅是流于表面的华丽和附庸风雅。是的，我们当今时代对于书画的态度，很大程度上是流于表面的华丽和附庸风雅。我原来身处于艺术家和批评家的群体中，对这一块并没有太多感受。这些年从事美术馆的工作，某种程度上真正感受到了大众对艺术的认识和态度还处于沉睡之中，甚至有很多文艺工作者的艺术认知也是如此，更可怕的是这种社会现状，将本能够良性发展的艺术家带入了歧途，艺术家能够保证自己不被其所影响，就已经很不容易了，从这一点上来说，我们美术工作者、艺术批评家以及收藏家们，有着不可推卸的责任。白石老人有印曰“痴思长绳系日”，权作对田博庵先生近些年孜孜不倦畅游艺海的祝福吧！

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