美,取决于自然。美学,是将大自然与我们的智慧,结合而成的产物。

在张得声先生的诸多作品中,呼之欲出的,不仅是张得声先生高深的艺术造诣和艺术功底,更是有扑面而来的美感,令每一个欣赏者为之折服。

那美感究竟又体现在哪里呢?对我们普通人来说,赏心悦目即为美。但张得声作品背后蕴藏的,是值得肯定的美学价值。

朱光潜先生在《谈美》一书中这么谈到,木材对待古松是实用的,它能做哪些器具?可以卖多少钱?植物学家对待古松是科学的,他看到树的高度树干树冠等等精确的数据,而画家对待古松就是纯粹美感的,觉得它挺拔苍翠,从中提炼出古松的百折不挠傲然挺立的精神之美。朱光潜先生说到,实用的态度以善为最高目的,科学的态度以真为最高目的,美感的态度以美为最高目的。美是无用的,纯粹的。

在张得声的作品中,我们可以感受到这样的特点。张得声先生笔下所画,是汪洋恣肆之海,浩瀚澄明之海,最根本的意象寄托唯海而已,若是有目的性的依托画海来索取什么,就不会有如此之多随性又自然,质朴又壮美的作品。张得声先生画海的态度,更像是在传达。用美学的专业术语来说就是:“美学不解决你的感知问题以及审美能力如何发生,美学只解构你的感知能力的底层逻辑和可能”。我们每个人的审美体系都是不一样的,对美的标准无法统一。但我们之所以能共同的在张得声的作品中感受到大海之美,是因为这种美现于纸面,却深入心间。

当我们去欣赏张得声先生的作品时,也许我们所欣赏的是同一作品,得到的感受却截然不同。而美学就是要训练大家具备一种以多种不同评判体系评判同一事物的能力。透过张得声先生所画的海洋,我们可以赞叹水的晶莹剔透,可以折服于海的波涛汹涌,可以欣赏礁石暗岛,可以品味海上的海鸥、帆船、灯塔、渔民、灯火,可以沉醉于海天一色的场景,更可以醉心于明月黄昏的美轮美奂。

美是纯粹的、无用的,为什么还可以穿越历史长河一直为人们所追求,所喜爱呢?那是因为美的事物,是具有生命力的。真正的美是不朽,它貌似脆弱,却比政治历史更有生命力。美的生命力就是美的力量,让我们在欣赏美中摒弃丑,让我们在追求美中得到宁静。欣赏张得声先生所画之海,就可以感受到这种美学力量。因为张得声先生的作品传达的,是大海的魅力——像看海一样去看生活。“海纳百川,有容乃大”,而生活正是一片汪洋大海,包含了诸多东西,我们可以在风暴来袭时,掀起波浪,但我们更要锻炼一种大海一般的气度,广阔而又宁静。

最后,希望每一位喜爱张得声先生画作的人都能明白,在未来的漫长人生中,也许会有无数个为了生活而碾展奔波的白天,有无数个为了自己变得更好而秉烛达旦的深夜,但请你不要忘记,一定要给心里留出一片海,那片海永远是宁静的、广阔的、充满希望的、美的。

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