8月16日晚，知名艺术家徐冰现身上海浦东美术馆，与设计史学者王受之一道，通过抖音直播独家导赏了新作《引力剧场》和大型个展《徐冰的语言》。在2个小时的直播中，徐冰分享了作品创作的构思和历程，吸引超过370万人次在线“云逛展”。

徐冰现为中央美术学院教授，是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。其作品包括成名作《天书》《地书》《凤凰》《何处惹尘埃》《烟草计划》等，曾在中国美术馆、纽约现代美术馆、英国大英博物馆等艺术机构展出，获得过多个国家的文化最高奖项。

《引力剧场》是徐冰在疫情期间历时两年打造的重要艺术项目，是一个由1600个金属材质的“英文方块字”组成、视觉纵深度超过50米的巨型装置。直播中，徐冰介绍，作品结合浦东美术馆的空间量身打造，利用哲学家路德维西·维特根斯坦的文本，经过引力的拉伸顶到地面，形成一个三维空间中的“虫洞模型”。

“观众从不同楼层可以看到不同的视角，但整个美术馆没有一个完整的视角可以阅读整体文本。”徐冰解释称，作品是利用透视缩减的原理，制造了一个非视觉性、观念性的作品，在这个剧场中找不到真正的理想视角，只有在观众想象中这个变形的文本才可以恢复到可读的关系中。

作品为何叫《引力剧场》呢？徐冰介绍道，观众进入这空间，就置身于了剧场的中心。低头看脚下的镜面，会发现一个文字的漩涡，像一个黑洞一样的引力造型。对于为何要用英文方块字，他表示，英文单词用中文笔画和风格写在一个方格内，是为了制造多一层的阅读障碍。整个文字被拉伸后，而且经过多层交叠，阅读会更加不方便。

“我们的思维很容易用概念化、知识化来进行覆盖，而我的作品喜欢改变、调整我们习惯的认知和误区，给旧有的知识习惯注入一个障碍，我们懒惰的思维习惯需要这种障碍来找到更好的思维和认知路径。”对于作品构思的价值和意义，徐冰说。他认为，每个人都可以从中找到新奇的视角，比如书法、中西文化的转换和对接、维特根斯坦的理论和现实的关系等。

此后，徐冰和王受之一起带领直播间观众导览不同楼层来更加全面呈现《引力剧场》不同角度的视觉效果，并进行了多维度、多层次的解读。直播中，徐冰相继为大家介绍作品背后的原文本、空间的结构模型、字体形成的过程、创作和工作的方法记录等相关细节。

此外，徐冰还在直播中为大家实地呈现分享了《天书》《地书》、各种符号标签构成的《小企业七言集》《何处惹尘埃》《烟草计划》等不同风格的作品，让直播间的观众们大开眼界。网友们纷纷点赞留言：“与众不同，震撼”“背后的故事绝了”“创意无限”。

直播最后，徐冰和王受之还就网友提出的典型问题进行了耐心解答。据了解，《引力剧场》与同步展出的徐冰大型专题研究型个展《徐冰的语言》将展至11月13日。观众通过直播间，频频表达了对现场观展的期待，“必须要去现场看看”“这样带我们一起开展，与艺术家近距离交流，好棒！”

近年来，随着短视频和直播应用到社会生活各个领域，通过直播“云逛展”已成为了一种新的观展模式。同时，借助直播，更多观众实现了与艺术家的近距离交流、对艺术作品背后的故事和意义都能有更深的理解。抖音已成为连接大众审美与艺术创作的桥梁。

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