近期，南通大学杏林学院教师许海燕发表于《大众文艺》的重要学术文章《基于民间美术的文创产品设计创新研究》引起了民间美术界等的热烈讨论。该篇文章在民间美术保护、民间美术价值转化方、民间艺术融入美术教学等方面论述详细，观点新颖，思路清晰，对国内民间美术的传承和发展具有高度的参考价值。

（许海燕）

文章对民间美术和文创产品设计的基本内涵作出了详细界定，明确了两者的基本内涵范围。许海燕在文章指出了民间美术不同于大学艺术，其具有原创性、真善美、地域性和实用性的特点，明确了民间美术不同于学院派艺术的主要特征，突出了其来自生活根源，并服务于现实生活的整体面貌。关于文创产品设计，许海燕依据专业理论与“文创产品设计”的实践经验，提炼出其含义为“文创产品设计是创造者的创意与现代科学技术相结合，是通过利用现代科学技术进行再创造、以文化为基础的艺术形式”。同时，许海燕还指出了文创产品设计的文化价值转化功能，说明了其对实现区域经济可持续发展的积极作用。她将文化精炼成艺术表现形式，植入文化精髓，把创造价值作为文化创意设计的主要任务，确保了文创产品设计的再加工过程能够维持原始的文化价值，并满足市场发展需求的核心内涵。许海燕通过对民间美术和文创产品设计的基本内涵进行范围界定，为论述两者关系确立了理论阐释的立足点。

此外，许海燕进一步对民间美术融入文创产品设计中的现状进行了详细的剖析，针对文创设计、民间美术关注度等现状，许海燕提出以江苏省南通市的“蓝印花布”等民间艺术为设计突破口，结合南通的民间艺术进行文化创意设计。同时，她还将当地民间艺术的相关知识作为教学内容融入大学文化创意产品的教学中，拓展创意设计样本和文化创意产品设计在高校的适用性，丰富高校文化创意产品设计的教学内容。许海燕曾说道：“在教学中可以以南通流行的‘蓝印花布’形式为基础，优化我校学生文化创意产品设计的创新发展；以南通蓝印花布为基础，以实物和手工绘图的形式，教授学生蓝印花布的构图、色彩和搭配特性。同时，引导学生以个人和团队合作的形式进行模仿和创新，了解蓝印花布的图案、线条、颜色和构图结构。例如，指导学生使用点、线和面的组合来表达他们对创意产品的设计想法，使学生了解南通蓝印花布在文创产品中的艺术应用和装饰作用，培养学生的创造力和运用创新能力。在创意设计中，加强学生鉴赏、创造、应用、创新能力和审美修养，做到古为今用、学以致用、推陈出新，从而真正体会南通民间艺术之美。”许海燕将当地民间艺术作为教学内容融入大学文化创意产品的教学中，不仅提高了学生的学习兴趣和理解深度，还增强了学生的民族自豪感，进一步增强文化自信。

在许海燕对于民间美术的文创产品设计创新研究中，解决设计陈旧问题，积极实现设计的丰富变化，增强创意思维是她探索民间美术与创意结合的重要关注点。除了将民间艺术融入课堂，培养新型艺术人才外，许海燕还建议通过现代设计师与民间艺人的彼此协作实现创新转化，积极创建品牌，凭借品牌效应做好文创产品的自我保护，增加文创产品影响力。借助虚拟数字化设计实现文化创新，提升文化传播影响力，积极与公众互动，以大众喜爱的数字表现形式激活民间美术的生命力。

许海燕指出：我国在文化产业发展过程中，重视现代设计师对传统文化的继承与创新，这表明了民间艺术是现代设计创作的资源宝库，是现代文创产品设计的灵感来源。她深入探讨了民间美术在文创产品当中所具有的重要性以及意义，对民间美术文化进行了有效挖掘。许海燕这篇名为《基于民间美术的文创产品设计创新研究》的重要学术文章，充分表现了现代都市人们的文化消费需求，为我国发展具有民族特色、设计艺术风格的文创产业提供了良好的理论基础，在文创产业、民间美术界等形成了广泛影响。（文/郑思澄）

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