现代科学技术的发展，为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生，也为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段。如今，艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。正在华熙国际集团旗下的北京时代美术馆举办的2021亚洲数字艺术展（7月23日-10月7日），其艺术作品就融合了多种先进技术，呈现了异彩纷呈的数字世界，现场看点多多。

看网络文学与数字艺术的声像融合

在诺伯特·维纳（Norbert Wiener）提出的控制论中，通常把未知系统称为一种“黑匣”。作品《信息黑匣》，将著名作家南派三叔代表作《老九门》剧情，佐以环绕立体声音效，结合作品的视觉维度，画面随音效同步波动，为观众还原一个最真实的老九门。此作品融合感性认知和理性思维，通过思辨“有象”与“无象”之间的逻辑关系，将虚拟环境置入可供感知的视觉维度，用空间投影和数字交互的媒介设计手段揭开“黑匣”当中不可见和不可知的运作方式及其真相。

感受人类与机器之间的微妙关系

作品《黑色房间》在一间7米x4米的房间里展示。这个房间代表了计算机处理器的内部工作原理。投影以一幅三联画的形式呈现，三件影像分别来源于三个独立的由计算机生成的基于传感器的3D雕塑。另外，在这个房间里还有的kinect体感器，会采集、记录、保存观众的3D数据。这些海量的数据在多种算法的帮助下被组合在一起形成一个更大的3D网格。生成的3D网格将由一个人工智能“美学过滤器机器人” (GolemKlonVIII) 进行处理。最后，美学价值得分最高的雕塑将由一台数控石雕机用北京产的白色大理石作为材料，把数据雕刻成为实体的雕塑。

体验在虚幻与真实的空间中行走

作品《海豚湾》，以血色海豚湾为主题，建造6个视觉交互空间，玩家控制虚拟角色，可在这虚幻与真实的空间中行走浏览。每个空间所带给人的感受有所不同，有海豚的悲鸣空间，有太地町村民维系情感的空间，有爆炸式媒体空间，用不同空间的呈现方式，介绍了海豚湾事件的缘由，当玩家走过湖岸，穿过湖底，最终来到海豚骨时，也能认识到整个事件的复杂与多面。

看人与AI协作数字影像NFT

《凝视二》、《凝视三》都是人与AI协作数字影像NFT。作品《凝视二》是艺术家成卓将人类对宇宙的认识与IcarusArt.ai（以艺术家宋婷为原型）的人工智能ALICE用GAN生成的景物进行对比，探讨人与AI的意识，人、AI与宇宙万物共生的关系。《凝视三》是艺术家成卓将自己手绘作品、电脑二维动画与IcarusArt.ai（以艺术家宋婷为原型）的人工智能ALICE用GAN生成的AI“迷幻”和“出神状态”的图像进行融合创作，形成人类和技术的共造物——一种反向、内生的赛博格。它并非要将人类用电脑替代，而是提醒人类要升维自己的意识，才能更包容更接近宇宙真相，让人类与AI共生、与宇宙相互凝望。

看人工智能如何化身山水画大师

《山水精神》，是策展人邱志杰联合人工智能艺术家夏语冰创作的艺术作品，呈现了对于山水画灵魂——“意境”的表达，通过动态的展示，犹如导游一般，引领观者一起体察其中，诗情画意，为之怡情，为之陶冶。娓娓道来身临其境的感觉，仿佛刹那间穿越到画中，感受静享自然的审美趣味。邱志杰老师曾评价夏语冰：“人工智能第一次能够像人类艺术家一样，运用丰富多变的笔触赋予作品不同的风格特征，从而将人工智能绘画和设计品质提升至新的高度。”

我们身处一个数字时代，代码、网络、算法纵横交错，它们铺天盖地，却又隐匿无形。在华熙国际集团所举办的2021亚洲数字艺术展上，可以看到来自7个国家和地区的近70位艺术家所创作的55件作品，这些作品围绕人工智能、机器人类的机器人艺术、加密艺术、新材料、生态、生物艺术方向，将科技力量注入到艺术领域，让观众看到数字艺术所呈现的美妙景象，体验数字艺术的神奇。

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