竹笛是中国很有代表性的传统吹管乐器，长期以来主要用于独奏、民乐合奏和传统文化演出。但当它进入西方专业音乐厅、大型流行演唱会，或者需要与钢琴、管弦乐等现代乐器合作时，就会遇到新的问题。

竹笛由天然竹材制成，影响声音的重要部分——笛膜，同样来自天然芦苇薄膜。温度、湿度和笛膜松紧的变化，都可能影响音准和音色。对于交响乐、室内乐和流行音乐这些要求不同乐器精确配合的音乐形式来说，这种不稳定性会增加合作难度。

旅美竹笛演奏家刘笑然长期研究的，正是怎样在保留竹笛传统声音特点的同时，让它拥有更稳定的音准、更丰富的音色，也更容易进入不同的音乐环境。从专业音乐厅到大型流行演唱会，从美国高校到公共艺术项目，刘笑然不断尝试竹笛新的使用方式，并逐渐形成了一套针对不同场景调整音准、音色和演奏方式的方法。

走进卡内基音乐厅，让竹笛独立撑起一场音乐会

刘笑然对竹笛演奏的探索开始得很早。学生时期他曾将六首来自浙江婺剧、河南豫剧、广东音乐、江苏昆曲、新疆音乐和苏州评弹等不同中国地方音乐体系的竹笛作品，改编成与交响乐团合作的版本。

这些音乐在节奏、气息和表达方式上差别很大，要让竹笛与西方交响乐团准确合作，一个最现实的问题就是音准。为此，刘笑然长期通过气息、指法和笛膜张力等不同方式进行调整，尽量减少温度、湿度等环境变化对竹笛音准稳定性的影响。这样的早期实践，为他后来进入美国不同的专业音乐环境打下了坚实基础。

2024年1月，刘笑然在世界知名音乐殿堂纽约卡内基音乐厅举办《天际》竹笛专场音乐会，成为卡内基音乐厅历史上首位以竹笛为唯一主要独奏乐器举办完整专场音乐会的演奏家。

在美国的专业舞台上，竹笛以往更多出现在民族乐团、跨文化演出或大型作品中，通常只是整体演出的一部分。刘笑然则把竹笛放在整场音乐会的核心位置，通过不同曲目集中展示它在音色、力度和情绪表达上的变化。

用一件传统乐器撑起一场完整专场，跟在合奏中演奏几个段落完全不同。除了演奏技术，演奏者还要解决音准稳定、不同曲目之间的音色变化，以及怎样让一种乐器在整场音乐会中持续保持足够的表现力等问题。

因此，这场音乐会不仅是刘笑然个人演出经历的一次突破，也进一步展示了竹笛作为独奏乐器进入美国专业音乐厅、独立完成完整舞台表达的可能性。此后，他还在纽约大苹果音乐节等项目中担任竹笛独奏，并持续参加纽约中国民族乐团的专业演出。竹笛也由传统文化展示中的一种特色声音，逐渐进入更多美国专业音乐项目。

进入大型流行演唱会，让竹笛真正融入现代编曲

如果说卡内基音乐厅的演出展现的是竹笛作为独奏乐器的表现力，那么大型流行演唱会考验的，则是它与现代音乐融合的能力。

2025年，刘笑然连续受邀参加中国知名流行歌手周深的世界巡回演唱会，担任拉斯维加斯、西雅图和纽约等北美场次的客座竹笛演奏家，为多首流行歌曲加入竹笛演奏。纽约站演出期间，他还成为首位登上巴克莱中心的竹笛演奏家。

大型流行演唱会和传统竹笛独奏的环境完全不同。人声、鼓、键盘、吉他、弦乐和电子音效同时出现，竹笛如果声音太亮，很容易显得突兀；声音太弱，又可能被其他乐器盖住。为此，刘笑然会根据歌曲和编曲的不同，改变竹笛本身的声音。

传统竹笛通常使用芦苇制作的笛膜，声音明亮、通透。但在一些流行音乐中，编曲需要的却是更加厚实、低沉或克制的音色。为了适应这些不同的声音需求，刘笑然尝试使用胶布等材料代替传统笛膜，通过改变笛膜材质来调整竹笛本身的音色，而不是完全依赖后期处理或电子效果。

但更换笛膜材料后，音准也会随之改变。为了解决这个问题，他进一步形成了“一笛一膜、逐支单独调音”的方法：使用传统笛膜的笛子，按照传统笛膜的振动特点进行校准；使用其他材料的笛子，则针对这种材料重新调音。这样一来，刘笑然可以根据不同歌曲和编曲，在明亮、通透、低沉、沙哑等不同声音之间切换，同时尽量保持音准稳定。

从专业录音到独奏音乐会，再到大型流行演唱会，经过长期实践，刘笑然逐渐形成了一套原创的“跨场景竹笛音色适配与融合演奏法”。简单来说，他不是拿着同一支笛子、用同一种方式去应对所有音乐，而是根据歌曲风格、合作乐器、场馆大小甚至现场麦克风和音响条件，提前调整竹笛和自己的演奏方式。

在周深世界巡演这样的项目中，刘笑然让竹笛不再只是被加入流行歌曲，用来增加一点“中国元素”，而是真正参与到歌曲的旋律和情绪表达中。这样的大型世界巡演拥有更广泛的观众群体，也让竹笛从相对固定的民族音乐和传统演出场景，进一步进入主流流行音乐和大型商业演出的舞台。

走进美国高校，让学生用竹笛创作自己的作品

刘笑然还把这些在竹笛演奏、音准和音色调整方面积累的方法带进了美国高校。他在纽约州立大学新帕尔茨分校组织并参与了一个持续两个学期、面向作曲专业学生的竹笛跨学科教学项目，参与者都是此前基本没有接触过竹笛的美国学生。

第一个学期，刘笑然从基础开始，带学生了解竹笛的发声原理，以及不同笛膜材料为什么会产生不同的声音。他还通过实际演奏，让学生理解各种竹笛技巧为什么会出现在传统音乐中。

到了第二个学期，学生开始自己创作。他们按照自己接受过的西方作曲训练，为竹笛创作新的作品；刘笑然则从实际演奏和乐器特点出发提供指导，帮助他们判断哪些声音可以实现、哪些写法需要调整，以及怎样真正发挥竹笛的特点。

最终，这些学生完成了自己的原创作品，这意味着刘笑然的教学并不只是让美国学生“认识一种中国乐器”。学生在真正理解竹笛的声音和演奏原理之后，已经能够把它放进自己的创作体系中。这些由美国年轻作曲者创作的新作品，也从不同于传统民乐的角度，为竹笛增加了一批新的原创曲目。

此后，刘笑然还先后参加罗格斯大学“Echoes of the Silk Road”等项目，也在耶鲁大学开展了竹笛相关讲座和演奏交流。通过这些项目，他把个人长期积累的演奏经验进一步变成可以讲解、学习和继续使用的方法，也让竹笛进入美国高校的作曲、音乐教育和跨文化交流环境。

从舞台走向更多空间，让竹笛拥有新的可能

2026年，刘笑然推进原创项目“Echoes of Bamboo”，尝试把竹笛演奏与冥想、身心放松、公共空间和社区文化活动结合起来。项目获得纽约当地艺术资助支持，并计划与当地文化和宗教机构开展合作。

与传统音乐会不同，这类项目不只是让观众欣赏竹笛演奏，而是更加关注竹笛的声音怎样影响空间氛围和人的情绪感受，以及它能否进一步融入公共文化和社区活动。

刘笑然对竹笛更多可能性的探索，也得到了国际艺术机构的关注。在2026 Global Arts Prize for Innovation的评选中，他获得了正式提名。该奖项重点关注艺术领域具有创新性的实践与项目，能够进入正式提名名单，也体现了刘笑然近年来在竹笛创新和跨文化应用方面的探索得到了专业认可。

此前，刘笑然曾担任纽约中国民族乐团竹笛演奏专家及运营总监，目前则是纽约跨文化艺术机构FUCEAN的联合创始人和艺术项目制作人。虽然他的工作范围不断扩大，但这些工作仍然是竹笛演奏这一核心专业的延伸。他也从单纯接受演出邀请，逐渐转向主动策划音乐会、跨类型合作、教学和公共艺术项目。

衡量刘笑然的成就，不能只看他登上过多少舞台。更重要的是，他一直在解决一个具体的问题：一件有着鲜明传统特点的中国乐器，怎样适应今天不同的音乐环境。

从应对天然笛膜受环境影响带来的音准变化，到根据不同音乐选择不同膜材和音色；从卡内基音乐厅的完整独奏专场，到大型流行演唱会中的跨类型合作；再到让美国作曲专业学生真正使用竹笛完成自己的作品，刘笑然不断把自己的演奏经验转化成新的使用方法。他所做的，不只是让更多人听见竹笛，而是让竹笛能够真正进入更多音乐场景。

（张超）

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