中国“怪才”伍延文在创作中的呐喊和对生命的意义与不可定义的自我幻境，总是令人石破天惊!广东评论家黎展华曾说“伍延文像一个恶作剧的孩子，做了一件怪异的事，以他独具魅力的作品，彻底的颠覆了东西方传统的艺术和古典的艺术，甚至当代艺术的观念。他的艺术创作犹如灰色的地带，边缘的艺术，难以描述，难以定位，难以规范。是生命的动态，动态的生命，是海阔天空，天马无羁，用自己的天赋去冒险，去放逐心灵自由创作过程中自认为灵魂出窍的最高命题。”的确如此，他作品里的画面意境有犹如一只猛兽也有犹如一只雄鹰的光亮在天空飞行。好像他的作品离我们越来越近，当用手触摸时，我们的梦就惊醒了……他的创作拥有一种自我圆满与自我馈赠的殊胜与神秘感。

作者蔡垂彪主席与艺术家伍延文合影

伍延文创作总是变幻多端，有的画面也有诗性与哲学的合并与搓揉，仿佛有风的湖心洒入雪白的月光，朦胧而沉静。比如他的作品《狂热的精神》(备注：此幅作品曾在法国巴黎卢浮宫参展中被西方人以27·5万欧元收藏的作品)在绘画中的形象一个错落又大美的抽象雄鹰者，毋庸置疑还需要说话?还需要倾听?还需要呐喊?绝对不!此作品令人深思和刻骨铭心。再比如他的近作《金子发光NO1》和《金子发光NO2》就是如此。还有他描写女性、总是以神秘夸张形象出现，这也是他最擅长的魔术。又比如他的近作《现代版祥林嫂》就足以证明如此。海德格尔说：“青春意味着生长。”生长在哲学层面的含义是存在于消失。伍延文的新水墨、新意念、新感觉，以神圣、绝尘和高贵的图式说出女性中永恒不灭的憧憬及记忆，让读者如临秋水，更重要的是，在那些美好而庄严的人物肖像背后流露出他大爱无疆的大格局，以及他对年华无限的热爱，但对稍纵即逝的青春作出最珍贵的惋惜和书写，种种隐藏在他作品中心情的暗示与启迪，正是伍延文新意念创作能量价值所在。

金子发光NO1

金子发光NO2

伍延文认为，梦境比现实更缤纷、更具体，文学底子和敏感的文化表达是决定创作者作品的品质，伍延文创作最大的特点就是“三分活着，七分思考”，他对传统绘画的颠覆与重新取舍和对未来的瞻望，色彩与构成无论是人物还是物象的创作，在他的新意念中都会变成他巧妙的创意语言，对色彩的精妙把握和运用色彩抒情是他创造一幅幅令人惊讶作品的关键!

现代版祥林嫂NO1型

现代版祥林嫂NO2型

现代版祥林嫂NO3型

我个人认为伍延文每一件作品并非传统意义上的创作，也不是仅仅水墨或者色彩构成，他的创作是颠覆了笔墨元素、或者完全离开了笔墨，而是他寻求另类空间创作的一种新的格局;是确定他个人艺术符号的开始，加上伍延文的文化背景亦来源于东方美学的秩序，同时也兼并了西方审美和创意。

梦想与起源

生与死的决斗

死了也要爱

所以伍延文创作不是一成不变的痛楚也不是创作者思想的麻木，也并不是传统本身出现的错误，真正的创作不是边界的问题，而是一种认识与态度。博尔赫斯幽默地比喻说：“有人追求女人的爱情，是为了把她抛在脑后，不再去想她”。恰恰相反，普遍绝大多数艺术家对传统的过度迷恋，导致精神的触角被残酷自剪。

风起云涌

大声呼吁

人间正道是沧桑

总而言之，伍延文曾经历过飘洋的苦修、历经人生的焠炼、穿越过死亡的求艺，而且以生命灌注、积累的创作成果，已然成为的当代艺术界标杆式人物和中国创新艺术最坚实的一座基石，也是足供世人心灵驰骋的一片原野;在现实流转的背后，是一份精神动能的挣扎、穿越与开展，也像一个知识与美感、理性与感性织构而成的迷宫，挑战观众的知能，迎接有心人的面对、沉思与解码。

作者：蔡垂彪(曾任巴黎市政府体育部官员，2015 年任法国亚裔联盟首任主席，担任法国法中文化交流促进中心主席，巴黎国际艺术节组委会执行总经理 )

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