小锣轻振，梨膏糖调裹挟着江南市井的烟火气；灯光渐亮，青瓦白墙的市井图景次第铺展……由康尔编剧、虞杰导演、张怡主演的常州原创滑稽戏《万象归春》便在这温润的氛围里，将一段裹挟着乱世沧桑与人间温情的故事，娓娓道来。该剧以国家级非遗常州“小热昏”为艺术载体，将镜头对准抗战至解放初期的底层艺人，于市井喧嚣中刻画小人物的坚守，在岁月风雨中铸就平凡者的气节。精湛的舞台演绎、浓郁的地域文脉，让传统滑稽戏焕发新生，也让观众在捧腹与落泪的交织中，读懂小人物身上蕴藏的民族风骨与家国情怀。

一、市井烟火里的小人物与时代面相

《万象归春》的故事时间跨度从抗战爆发至新中国成立，以常州“小热昏”艺人常阿喜的人生起伏为主线，串联起底层民众在乱世洪流中的挣扎求生、坚守本心与精神觉醒，从而铺展开一幅以小人物视角书写的岁月长卷。

主人公常阿喜是极具代表性的市井艺人形象。他依靠演唱“小热昏”、售卖梨膏糖维持生计，始终坚守“宁做冒失鬼，不做窝囊废”的人生信条，性格耿直爽朗、爱打抱不平，身上既有江湖艺人的率真洒脱，又有底层百姓的侠义之心。他没有惊天动地的英雄壮举，也没有高深的家国理论认知，最初的坚守不过是“凭手艺吃饭、守良心做人”的朴素信念，却在与巡警尤四、地痞驴大驴二、汉奸胡丹等恶势力的一次次周旋与对抗中，逐渐褪去只顾生计的平凡底色，成长为有骨气、有担当、有情怀的爱国志士。

这部作品最动人的地方，在于拒绝人物脸谱化，坚持现实主义的创作底色。剧中没有绝对的好人与坏人，也没有非黑即白的简单标签，每个人物都带着真实的人性与生活的重量。闹闹并非天生完美的少年英雄，他会任性、会叛逆，甚至为了逃避唱小热昏而刻意装哑，却在关键时刻挺身而出，用勇气与智慧保护身边的人；笑笑外表柔弱、身世坎坷，却在杀父仇人面前强忍悲痛，不逞一时之勇；喻三娘善良温和、安分守己，在乱世中只求安稳度日，却在豆腐坊被强占、走投无路时敢于站出来讨公道；就连曾经作恶多端的驴二，也并非纯粹的坏，他愚笨、结巴、受人驱使，临终前的反省更让人物多了一层现实的悲凉；巡警尤四见风使舵、趋炎附势，却也在乱世夹缝中有着自己的生存算计，并非一味凶狠残暴。这些人物没有被刻意拔高或丑化，他们有缺点、有挣扎、有无奈，更有微光，正是这种真实可感的人性刻画，让整部剧充满烟火气与感染力。

与此同时，《万象归春》以常阿喜一家的命运变迁为微观缩影，生动勾勒出近代中国社会的市井百态与时代风貌。作品跳出单一人物的命运叙事，将视野延伸至整条街巷、整片市井的生存群落，以多元的人物阶层搭建起完整的时代群像。街头谋生的小商贩、游走四方的民间艺人、夹缝求生的底层百姓，共同构成乱世里最鲜活的人间肌理。人与人之间既有邻里相恤、守望相助的温情，也有乱世之下的人情凉薄、势力周旋与生存博弈。不同身份、不同立场的市井个体相互交织，善恶共生、冷暖交织，以生活化的舞台呈现还原特定年代的社会生态。众多鲜活的配角群像与生活场景互为映衬，让这段历史不再是宏大的时代叙事，而是落地于街巷烟火、日常生计的真实描摹，也让整部作品的市井浮世绘质感愈发饱满立体。

二、传统滑稽戏与非遗元素的融合创新

作为一部原创滑稽戏，《万象归春》在艺术表达上实现了传统艺术与现代手法的完美平衡，既坚守滑稽戏“寓教于乐、亦庄亦谐”的核心艺术特质，又大胆融合非遗元素、创新叙事手法与舞台呈现，让传统剧种能够适配当代观众的审美需求，展现出鲜活的艺术生命力与感染力。

《万象归春》最亮眼的艺术特色是滑稽戏与常州“小热昏”两大非物质文化遗产项目的深度融合，让尘封的传统文化在舞台上重新焕发新生，这一点在演出的唱词与情节设计中有着具体体现。常州“小热昏”作为国家级非物质文化遗产，起源于清末民初，是江浙地区民间艺人“唱新闻”的传统曲艺形式，以梨膏糖调为核心曲调，语言通俗易懂、曲调明快活泼、内容贴近生活，是常州地域文化的重要载体。该剧将“小热昏”的表演形式、经典曲调、说唱内容无缝融入剧情之中。作品完整呈现了多段“小热昏”唱词，既有阿喜出狱后演唱的“小锣一敲沙琅琅响，小热昏艺人走四方”，也有闹闹与笑笑在麻司令寿堂上演唱的《常州一宝梨膏糖》，这些唱词既贴合剧情发展，又完整还原了“小热昏”“唱新闻、讽时弊”的传统特质。

作品的服化道设计也深度融入了常州本土非遗元素，处处彰显地域文化特色。主角的服饰纹样采用“金坛刻纸”的传统技艺，线条细腻、图案精美；服饰上的字体刺绣源自“常州乱针绣”，针法灵动、立体感强，一衣一饰都承载着深厚的地域文化基因，成为地域文化传播的重要载体。

舞美设计摒弃了繁复的场景堆砌，采用大色块、抽象化的呈现方式，时而展现古庙梵音的肃穆，时而呈现市井繁华的喧闹，简洁大气却富有层次感，精准贴合时代背景与剧情氛围，也为演员的表演留出了充足的空间，能够有效调动观众的想象力与情感共鸣，彰显出东方美学的简约意境与独特魅力。

此外，剧中的音乐设计独具匠心、贴合剧情，以“梨膏糖调”为主题音乐，融合民间小调、时代歌曲等元素，既贴合地域特色与时代背景，又能够精准烘托剧情氛围、传递人物情感。当剧情悲伤压抑时，曲调低沉婉转、催人泪下；当剧情欢喜热闹时，曲调明快活泼、充满喜庆；当剧情进入对抗冲突时，曲调铿锵有力、振奋人心，用音乐的力量强化情绪表达，让舞台呈现更具感染力。

上述全方位、精细化的艺术打磨，让《万象归春》成为耐人品味的优质佳作。主创团队平衡传统底色与现代表达，把非遗曲艺、本土工艺、写意舞美与特色音乐自然融合，各类艺术元素相辅相成、融为一体，从而彰显出过硬的专业素养与严谨的艺术追求。

三、文化传承与民族精神的赓续

在非遗保护与传统文化复兴的时代背景下，《万象归春》的创作与演出，不仅是一部戏剧作品的诞生，更是一次非遗活化传承与民族精神赓续的生动实践，为传统曲艺的当代发展提供了宝贵的借鉴经验，也践行了传统艺术“守正创新”的当代使命。

常州“小热昏”作为国家级非物质文化遗产，曾是江浙地区家喻户晓的曲艺形式，深受当地民众的喜爱。随着时代的变迁、娱乐方式的多元化，这一传统曲艺形式逐渐面临受众萎缩、传承断层、技艺失传的困境，慢慢被大众遗忘。《万象归春》以戏剧为载体，将“小热昏”的表演形式、文化内涵、历史故事巧妙融入剧情之中，让观众在欣赏戏剧的同时，直观、生动地感受这一非遗项目的独特魅力，实现从“被动了解”到“主动喜爱”的转变，有效扩大了非遗的受众群体。

作品深度挖掘非遗背后蕴含的民族精神内核，实现文化传承与民族精神赓续的有机统一。“小热昏”艺人自古以来就有“唱新闻、讽时弊、守良知、传正义”的传统，他们以民间曲艺为武器，揭露社会黑暗、抨击丑恶现象、传递正能量。这种“位卑未敢忘忧国”的精神，是中国民间文化的宝贵财富，也是中华民族生生不息的精神密码。《万象归春》通过常阿喜的人生故事，将这种精神具象化、生活化。这就让非遗脱离了单纯的技艺传承范畴，成为承载民族精神、传递价值理念的文化符号，达成“技艺传承”与“精神传承”的双重目标。

该剧坚持以人民为中心的创作导向，用市井故事讲述百姓心声，用通俗语言传递主流价值，让传统艺术扎根群众、服务群众。作品摒弃空洞的说教与生硬的宣传，通过小人物的真实故事、真挚情感，让观众在潜移默化中感受到家国情怀、民族气节、善良正义等核心价值理念，达成“润物细无声”的艺术效果。这种创作理念，既坚守了传统曲艺的人民性，又契合当代文艺创作的核心要求，让传统剧种在新时代依然能够扎根群众、焕发生机，为传统曲艺的当代发展指明了方向。

从行业发展的角度来看，《万象归春》为地方戏曲、传统曲艺的创新发展提供了可借鉴的范本。坚守艺术本体、融入时代元素、扎根地域文化、贴近人民群众，在保留传统艺术内核的基础上，创新表达形式、贴合当代审美需求，让传统艺术能够适配时代发展、满足观众需求，实现可持续发展。当前，许多传统剧种都面临生存困境，核心原因是未能找到传统与现代的结合点，未能实现“守正”与“创新”的平衡。《万象归春》的成功印证，传统艺术并非过时之物，只要找准定位、用心打磨、勇于创新，就能打动当代观众，绽放出新的光彩。

四、平凡英雄、家国情怀与人文关怀

《万象归春》诞生于新中国成立75周年的重要时间节点，不仅是对历史的回望，更是对时代的回应，其蕴含的精神价值在当代社会依然具有极强的现实意义，是一部有温度、有筋骨、有情怀的时代作品。

作品以细腻的叙事完成对平凡英雄的深情礼赞，重塑了大众对英雄的认知。长期以来，我们习惯将英雄与惊天动地的壮举相绑定，而忽略了身边平凡人的坚守与伟大。《万象归春》告诉我们，英雄未必是高高在上的伟人，也可以是身处底层、坚守良知的市井艺人；英雄未必有振臂一呼的魄力，却可以在危难时刻挺身而出；英雄未必能改变时代，却可以在乱世中坚守气节、守护善良。在当下，这种平凡中的伟大、坚守中的担当，依然是我们需要传承与弘扬的精神品质。

立足市井小人物的生命底色，作品也生动诠释了家国情怀的朴素内涵，传递出坚定的文化自信。常阿喜的家国情怀，不是空洞的口号，而是融入血脉的坚守：他不懂高深的理论，却知道“不能给祖宗丢脸”；他身处乱世，却始终相信“春天总会到来”。这种朴素的家国情怀，源自中国民众对家国、对文化、对良知的天然认同，是中华民族生生不息的精神密码。

在礼赞英雄、诠释家国情怀的同时，作品还聚焦底层民众的生存境遇与人格尊严，饱含深厚的人文关怀。近代中国，底层民众承受着最多的苦难，却也展现出最强的韧性。《万象归春》没有回避历史的残酷，没有美化底层生活，而是真实展现了民间艺人的生存艰辛、乱世民众的命运无常，同时又始终传递希望与温暖。作品告诉我们，无论身处何种困境，都不能丢失良知与尊严；无论时代如何变迁，善良、正义、坚守永远是人性的微光。这种人文关怀，跨越时空、直击人心，让观众在回望历史的同时，反思当下、珍惜眼前，从而更好地坚守内心的善良与底线。

总之，滑稽戏《万象归春》以非遗为骨、以市井为肉、以情怀为魂，用一部小人物的成长史诗，勾勒出大时代的沧桑巨变，用传统滑稽戏的艺术形式，传递出深沉的家国情怀与厚重的人文精神。它不仅是一部优秀的戏剧作品，更是非遗传承的典范。“万象归春”，既是剧中人物迎来新时代的美好结局，也是传统文化在当代焕新的生动写照。（南京师范大学文学院教授  陈吉德）

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