近日，青年艺术家李泽昊个人黑白实验影像展《迁流》于珠海市香洲区须臾欢忭 2 号馆正式开展。本次展览以黑白影像为核心媒介，通过肌理叠印、像素消解等先锋创作手法，挣脱数字时代固化的视觉惯性，围绕时间、物质与精神三大维度展开深度艺术思辨，为观众呈现一场兼具思想深度与视觉张力的当代影像艺术盛宴。

在高清成像技术飞速发展的当下，数字影像愈发趋向精准、清晰与可复制，摄影创作常被简化为对瞬间的定格捕捉，大众的视觉感知也被纳入标准化的视觉秩序之中，人们习惯于以清晰界定存在，以实体确认自我，却往往忽略了万物 “迁流不息” 的本真状态。

作为长期深耕黑白影像与媒介实验的创作者，李泽昊始终拒绝单纯复刻现实，不盲从主流的清晰审美，始终将镜头作为感知时间、对话存在的载体。本次《迁流》个展，正是其多年创作理念的集中呈现，他以影像的模糊消解固有边界，以视觉的流动回应时代的固化，在黑白灰的极简色调中，打通城市、物质与精神的视觉联结，深入探讨永恒与消逝的核心存在议题。

本次展览以《尘行》《物融》《心相》三大系列作品构成完整叙事脉络，由外部空间到物质本体，再到内在精神世界，层层递进呈现 “迁流” 的核心艺术内涵，以温和而坚定的方式，回应技术时代的大众视觉惯性。

其中，《尘行》系列以路径模糊手法重构城市天际线，通过长曝光拉长时间维度，让钢筋水泥构成的城市建筑褪去明确形制，化为流动的光影轨迹，将被数据与坐标固化的城市空间，还原为时间长河中持续变化的文明载体，引导观众重新审视都市生活的视觉惯性；《物融》系列则聚焦物质边界的消解，将人造塑料袋肌理与自然纹理相互叠印，通过渐进模糊的艺术处理，让工业材质与自然纹路彼此渗透、边界相融，打破人造与自然、工业与原生的二元认知壁垒，传递万物同源、共生共融的创作理念；终章《心相》系列将视角转向精神内核，以万千微相聚合为宗教形象，再随像素渐变缓缓虚化，以影像的聚散变化作为精神流转的视觉隐喻，引导观众放下对具象认知的执念，体会精神世界的流动本质。

整场展览中，李泽昊的黑白影像作品不以强视觉冲击取胜，而以沉静的艺术思辨传递持久力量。在视觉高度标准化的当下，《迁流》展览的核心价值，在于重建了影像与个体体感的深层联结 —— 艺术家不以技术制造视觉奇观，而以朴素的黑白影像，引导观者重新体会时间的流动、物质的肌理与精神的重量。

据悉，本次展览将在2026年4月13日至2026年5月13日免费持续对公众开放，为广大艺术爱好者提供一个挣脱算法约束、打破认知惯性，在流动的光影中感受万物共生诗意的艺术场域。

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责任编辑：kj015

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