端木祥功：男，南京人，1964 年 1 月出生，国家一级美术师，江苏省美术家协会会员，南京市书协会员，九三学社江苏画院会员，江苏省华侨书画院理事，鼓楼美协会员，中华宗教书画协会副主席，美国书画艺术研究院南京院副院长兼秘书长，美国国会议员表彰为美中文化交流做出了杰出的贡献，国际联盟书画家协会江苏省分会主席，江苏省美术家协会第 4 次新人美术作品展览，作品（启命维新 --- 金陵丹青大师群像）获一等奖，作品（启命维新 --- 金陵丹青大师群像）被江苏省国画院收藏，作品（宋文治先生）素描肖像被宋文治艺术馆收藏，作品（大师群像）被南京市太平天国历史博物馆收藏，作品《等》获得第二届世界华侨华人美术书法展 “佳作奖”, 油画作品（克林顿与希拉里）被北美画派收藏端木油画光影画派创始人。

端木祥功是富有才华和创新精神的中年画家，近年来因作品多次获奖并被众多机构收藏而在画坛崭露头角。

他的油画语言朴实，不追求色彩的绚丽多姿，也不刻意描绘人与物象的表面张扬，而是注重观察生活，感受人性和物性的内在真实，进而以质朴的笔调表现由内到外的形态和精神之美。这就大大开拓了他与众不同的画境视野和广深的审美思考。他多以灰色调或黑白映衬的色调营构画面，用平民生活的真实来创造艺术形象，如勤劳善良的《母亲》，在河边若有所思的少女（《等》），打谷场上击鼓唱歌，乐而忘忧的妇女（《目脑丰收节》）和修建寺庙、席地休憩的《藏民》，均以朴实的线条和色块，真实的人性形象，厚实的情境蕴意，向读者展开一幅幅质朴生动的民族风情画卷，散发出原生态、原住民的纯朴之美。这种看似平淡，内蕴深厚的画境，是画家坚持返璞归真之艺术理念和体用中西之创作方法，长期深入生活，采风写生的艺术成果。这些观察写真，没有停留在表象的怪异猎奇，而是对内在精神进行体验提炼，并依此积累丰厚的创造和思想力量，构建其朴实真实和厚实的绘画风貌。

端木为人厚道实在，讷于言而敏于行。有了奇思妙想，不是先说，而是先做。这使他的艺术创作，能在不断琢磨学习和勤奋实践中渐入佳境。他善画人物，尤擅观察人的精神和性格神态，倾心在艺术形象中表现个性情感。这在他的《乡村组画》、《少数民族组画》、《大师群像》中，均有不同时空背景下的生动展现。

人类有喜新厌旧的一面，也有厌新怀旧的另一面。尤其对 “失去的美好” 多有刻骨铭心的怀念。在市场大潮变革万千世界的同时，也带来千万人信仰和情感的变革。人们从拆迁的喧嚣和建设的热浪中，从糠箩跳进米箩，从农村走进城市之后，蓦然回首，开始思考在得到美好的同时，又永远失去了哪些美好。端木感受到这种反思的脉搏。在《牧归》中，他描绘了飞鸟投林，牛羊归圈的山林村庄，自然恬静，一派 “不知有汉，无论魏晋” 的田园画境，寄寓着身居闹市的民众对生存环境的追思和忧虑。

在《老人与花》中，画家通过一位苗族老妇苦等情郎到老的凄美形象，表现底层民众对真情的执着守望，倾注了无限悲悯的人性关怀。在其成名作《启命维新 —— 金陵丹青大师群像》中，画家取舍简练，通过光影、黑白、浓淡的丰富变化，创造出各具风采的大师形象。把慈祥、深邃、沧桑、孤傲的各家个性精神，统一在真实、厚实的艺术情境之中，对读者是深沉的追思和敬仰，对画家则升华为励志追慕的精神动力。

勤能补拙，更能生巧创新。近十余年来，端木不断探索以新的光影色彩融和，来表现人和自然。他把素描、速写、色彩技法和摄影的光影技巧融入写意绘画，创作了不少生动传神、美轮美奂的光影绘画作品。他以简练的点、线、面整合，特写式构图，演绎人与自然美妙的形象闪光和精神闪光，惟妙惟肖而丰富多彩，有很强的视觉魅力和现代生活气息，很受市场欢迎。为其朴实、真实、厚实的画风增添了生动鲜活的特色风采。

中国传统美学以自然为美，讲求 “丹漆不文，白玉不雕”（孔子语）。西方美学提倡以真实为美，认为 “在艺术中，能表现真实性格的作品，才算是美好的”（罗丹语）。

端木以自然和生活为师，基础扎实，勇于创新。用属于自己的、生动朴实而又简练传神的绘画语言来表现真善美。这种有真实生活和独特形式美的艺术创造受到广大读者和藏家的认可喜爱，应该是成果丰硕，前景可期。

（作者为美术评论家，书画家，传统文化学者）

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