2026年1月14日，由国际文化传播大使、知名钧瓷推广大使Лилия主办的钧瓷文化出海专项活动现场，一件尘封十七载的艺术重器缓缓揭开面纱——钧瓷大师邢亚龙与第六届上海文学艺术奖终身成就获得者陈佩秋联手创作的《益寿尊》惊艳亮相，瞬间点燃全场目光，不仅让在场中外藏家与艺术学者为之震撼，更一举刷新业界对当代钧瓷收藏价值的认知边界。

十七载深藏一朝现世，钧瓷《益寿尊》出海，收藏价值引全球瞩目。

2026年1月14日，由国际文化传播大使、钧瓷推广大使Лилия倾力打造的钧瓷文化出海活动盛大启幕，活动现场最重磅的惊喜，莫过于钧瓷大师邢亚龙与第六届上海文学艺术奖终身成就获得者陈佩秋联手创作的《益寿尊》惊艳亮相。这件耗时八年淬炼、获奖无数却深藏十七载的钧瓷孤品，一经现身便引爆全球收藏艺术界，其极致的稀缺性与顶级的艺术价值，成为此次钧瓷文化出海的核心亮点，也让世界见证了中国传统艺术的非凡魅力。

谈及《益寿尊》的诞生，离不开二位艺术大家对传统美学的执着坚守。2000年，邢亚龙已在钧瓷领域深耕多年，精通传统烧制技艺，却始终希望突破钧瓷单一工艺表达的局限；陈佩秋先生则在书画艺术领域造诣深厚，其作品兼具传统笔墨韵味与现代审美意趣，对钧瓷“窑变天成”的艺术特性尤为赞赏。一次偶然的艺术交流中，二人萌生了跨界合作的想法，决意以“益寿延年”为主题，打造一件融合钧瓷工艺与书画美学的传世之作，《益寿尊》的创作就此拉开序幕，这一坚守，便是整整八年。

钧瓷之难，难在窑变无律，成器不易，而《益寿尊》的创作，更是将钧瓷工艺的难度与艺术高度推向了新的巅峰。为确保作品品质，从原料选取到最终烧制，每一个环节都由二位大师亲自把控。胎土选用禹州原生高岭土，经粉碎、淘洗、练泥等多道工序，历时半年才制成适配窑变的胎体，确保胎釉膨胀系数一致，避免烧制中出现开裂；造型设计上，陈佩秋先生将书画艺术中的“虚实相生”理念融入其中，《益寿尊》仿宋钧尊器形制，敞口外撇、束颈鼓腹、圈足稳重，周身四道扉棱错落有致，辅以瑞兽衔环耳饰，既显古朴庄重，又透着灵动雅致，线条间尽是书画艺术的韵律之美。

配釉与烧制是《益寿尊》创作的核心关卡，钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的奥秘，全在釉料配比与窑火控制之中。邢亚龙以传统铜红釉为基础，融入陈佩秋先生对色彩层次的理解，反复调配釉料成分，在釉料中加入微量金属元素，力求窑变时呈现出丰富的色彩层次与自然纹路。烧制过程中，温度需控制在1300摄氏度左右，还原焰气氛的调节更是关键，每一次烧制都需全程值守，根据窑内变化及时调整，稍有偏差便会导致釉色暗沉、纹路杂乱。八年间，二人历经396次失败，销毁的残次品不计其数，却始终未曾放弃，只为追求极致的艺术效果。

2009年秋，《益寿尊》终在第397次烧制中完美问世，出窑时釉色以玫瑰紫为主调，晕染着海棠红、天青等色彩，自然渗化、相映生辉，窑变形成的纹路如流云奔涌，蚯蚓走泥纹清晰可见，乳光釉面温润如玉，触之细腻如脂，整体造型与釉色浑然一体，既有宋钧的雄浑大气，又有书画的雅致意境，堪称当代钧瓷艺术的巅峰之作。作品一经问世，便斩获中国陶瓷艺术大展金奖、钧瓷文化节珍品奖、全国工艺美术精品展金奖等多项权威奖项，震惊文化艺术界，被誉为“当代钧瓷第一尊”。

尽管声誉卓著，《益寿尊》却始终保持着神秘色彩，自2009年问世后便被妥善珍藏，仅在两次高端学术研讨中短暂现身，见过真容者屈指可数。作为二位大师跨界创作的孤品，《益寿尊》的稀缺性无可复制，多年来一直是全球藏家梦寐以求的藏品，却始终难觅其踪，其收藏价值也随着时间推移持续攀升。

此次在Лилия主办的钧瓷文化出海活动中亮相，是《益寿尊》首次面向全球公开展示，现场中外藏家、艺术学者与文化界人士纷纷驻足观赏，无不惊叹于其独特的窑变魅力与深厚的文化底蕴。国际知名艺术收藏家表示，《益寿尊》的收藏价值体现在多维度：双大师跨界创作的稀缺属性，使其具备了不可复制的人文价值；八年淬炼的极致工艺，代表了当代钧瓷烧制的最高水准；千年钧瓷文化与书画艺术的融合，赋予其深厚的文化内涵，堪称“可移动的东方美学瑰宝”。

Лилия在活动中表示，此次促成《益寿尊》亮相，旨在让这件承载中国传统艺术精髓的重器走向世界，让全球领略钧瓷文化的独特魅力。而《益寿尊》的惊艳现身，不仅为钧瓷文化出海注入了强劲动力，更让当代中国传统艺术品的收藏价值得到全球认可，为中国文化走向世界搭建了坚实的桥梁。未来，随着钧瓷文化的持续传播，《益寿尊》的收藏价值还将进一步释放，成为连接中国传统艺术与全球收藏市场的重要纽带。

回溯这件重器的诞生历程，满是两位艺术大家对极致的坚守。2000年，深耕钧瓷技艺数十年的邢亚龙，与在书画艺术领域造诣登峰的陈佩秋因对传统美学的共鸣结缘，决意联手打造一件兼具钧瓷窑变之奇与东方美学之韵的作品，《益寿尊》的创作征程自此开启。彼时，陈佩秋先生已在书画界声名卓著，其笔下笔墨苍劲、色彩雅逸，却始终对钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的窑变魅力心怀向往；邢亚龙则深谙钧瓷72道工序的精髓，执着于在传承宋钧风骨中寻求突破，二人一拍即合，以“益寿延年”为核心寓意，敲定了尊器造型与艺术表达方向。

钧瓷之珍，在于窑变无律，成器极难，《益寿尊》的创作更是历经千难。从选料伊始，二人便亲赴禹州甄选原生矿土，仅练泥工序便耗时半载，确保胎体致密温润；造型上，《益寿尊》承袭宋钧出戟尊的古朴端庄，又融入陈佩秋先生书画中的线条韵律，颈部束收、鼓腹稳重，周身饰以四道扉棱，辅以瑞兽衔环耳饰，既含镇宅祈福之意，又显大气磅礴之态。最为关键的配釉与烧制环节，更是充满挑战，邢亚龙调配铜红釉料时反复试验，陈佩秋则从色彩层次角度给出建议，二人合力探索釉色流动与窑火温度的平衡，每一次入窑都需历经数天高温淬炼，而出窑时往往因釉色、纹路不达预期便果断销毁。

八年寒暑，从青丝到染霜，2009年深秋，《益寿尊》终在第397次烧制中臻于完美。出窑之时，釉色以玫瑰紫为底，晕染着海棠红与天青釉色，窑变形成的纹路如流云漫卷，蚯蚓走泥纹隐现其间，乳光釉面温润如玉，既有钧瓷的雄浑天成，又透着书画艺术的雅致意境，刚柔并济间尽显东方美学精髓。作品问世后，即刻震惊文化艺术界，先后斩获中国陶瓷艺术大展金奖、钧瓷文化节珍品奖等多项重量级奖项，业内专家评价其“集宋钧工艺之大成，融书画美学之灵韵，为当代钧瓷巅峰之作”。

然而，这般艺术珍品却始终“深藏闺中”，见过真容者屈指可数。因钧瓷窑变的唯一性，《益寿尊》仅此一件，且为二位大师心血凝结，自2009年问世后便被妥善珍藏，仅在极个别专业学术研讨中短暂现身，多年来仅十余位业内泰斗有幸得见，其稀缺性与神秘感，更让它成为收藏界梦寐以求的传奇藏品。

此次在钧瓷文化出海活动中亮相，是《益寿尊》时隔十七年的公开现身，现场灯光下，釉色随光线流转变幻，紫若葡萄熟透，红似牡丹盛放，蓝如晴空万里，每一处细节都经得起极致审视。多位资深藏家当场表示，《益寿尊》兼具艺术价值、工艺价值与稀缺性，是当代钧瓷与书画艺术跨界融合的典范，其收藏价值远超普通钧瓷珍品。有业内机构初步预估，这件独一无二的重器，市场价值已突破千万，且随着钧瓷文化出海步伐加快，其国际收藏价值还将持续攀升。

Лилия在活动现场表示，此次促成《益寿尊》亮相，正是希望让这件承载东方美学的艺术瑰宝走出国门，让世界领略中国钧瓷的独特魅力。而《益寿尊》的惊艳现身，不仅为钧瓷文化出海添上浓墨重彩的一笔，更印证了传统艺术跨界融合的无限可能，为当代艺术收藏市场注入了全新活力。

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