当设计行业进入人才迭代与价值重构的关键期，一个理性客观且抱持长期主义的赛事IP，没准能成为观察与了解行业生态的重要切口。

第十三届立邦「未来之星」青年设计师大赛结果近日在上海揭晓，当青舍QingHouse对这个坚持了13年的比赛进行更系统化的了解后，发现了个有趣的现象。从最初的设计作品选拔，逐步演变为覆盖产教融合、国际交流、职业赋能的综合性平台，这个大赛也算是一路不卑不亢、迭代进阶，不但行业影响力与社会属性逐步升级，更貌似一步步构建出一个青年设计师的「成长生态圈」。

但这「生态圈」是真的吗？毕竟，商业品牌主导的赛事普遍会面临「流量导向」与「专业价值」失衡的可能性，对此我们想展开聊聊。

在开聊之前，大家不妨先来看下新鲜出炉的获奖作品——

2025

第十三届立邦「未来之星」青年设计师大赛部分获奖作品图片

建筑组金奖：清华大学潘正阳

《重塑城中村生活：南头古城集合住宅适应性改造》

室内组金奖：中央美术学院姜浩然

《纸韵东方——泾县古法造纸工坊更新设计》

聊聊职业赋能

能否帮青年设计师避开成长痛点

「青年设计师」作为设计行业的新时代主力军，掌握着很多未来针对消费市场的审美、标准及服务的输出大权，这也让他们的职业化与专业化变得尤为重要。但不得不说，设计行业的人才培养长期存在“校园与市场脱节”的痛点——青年设计师从校园走向职场，往往需要跨越从「创意表达」到「问题解决」的认知鸿沟。

在青舍看来，这一现状既成为了立邦「未来之星」大赛的极为聪明的切入点，也是其核心价值的起点——如果能帮青年设计师避开成长痛点，直接赋能其职业发展，多数能互利共赢。

从行业现实来看，青年设计师入行初期普遍面临两大困惑：一是对职业身份的认知偏差，二是对市场需求的陌生感。这种偏差从我们对往届获奖设计师的采访中，也得到直观答案——

2024立邦「未来之星」建筑组金奖/ AYDA Awards 金奖得主、来自广州美术学院的黄凌华坦言，入行前曾将建筑师视为「空间的诗人」，后来才发现设计本质是「翻译」工作，需要将场所记忆、人的需求等转化为可落地的空间语言；先后参与了2024和2025立邦「未来之星」、来自中央美术学院的姜浩然也提到，本科阶段对设计的理解停留在形式美层面，进入行业后才意识到设计的核心是解决实际问题，需兼顾材料工艺、造价、施工节点等多重因素。

由此可证，这种认知转变，恰恰是青年设计师职业化的关键一步，而立邦「未来之星」大赛在这一语境下的可视化价值，或许就在于通过系统性引导，加速这一过程。

让我们再从具体实践看看，青年设计师们之所以存在上述两大困惑，多少和产教融合的不畅有关，在更像是个保温箱的学校里，准设计师们没有接触真实市场与商业环境的机会，哪怕对那些应当了若指掌、运用自如的各种材料，也缺乏应用经验。

于是，我们看到面对这样的问题，立邦「未来之星」也构建了一套「校内+校外」产教融合体系。校内层面，立邦在上海、北京、广州、杭州等四城开展校园论坛，聚焦「材质创新、本土互文、长期主义」三大前沿方向，邀请行业权威专家与新锐设计师分享经验；校外层面，通过实践工作坊带领学生参观立邦建德工厂，直观了解涂料生产流程与材料特性，弥补校园教育中实践环节的缺失。

这种双轨模式，本质上是品牌利用自身产业资源，为行业人才培养提供的补充方案，既帮助青年设计师建立对行业的全面认知，也为其职业能力提升搭建了实操平台。正如中央美术学院的参赛选手姜浩然所言，对他们来说只有将「学校的设计」与「市场的设计」相结合，才能实现设计思维的自然过渡。

聊聊价值引导

能否重塑设计的职业标准认知

在青舍对往届立邦「未来之星」参赛选手的采访中，有人很直接地表示：建筑师本质上是社会、空间的协调者，而非个人表达的艺术家。「明星化」容易将建筑简化为符号，脱离具体的生活轨迹与场所脉络。而「职业化」意味着对使用者、环境、工艺乃至城市生态的持续负责；也有人说，这两种发展路径是一种相辅相成的关系，如能兼顾更佳。

的确，当下设计行业存在着关于「设计明星化」与「设计职业化」两种发展路径的讨论，许多青年设计师在成长初期极易陷入价值迷茫。

对此问题，立邦中国集团品牌公关中心副总裁吴雅琳直言，正因为考虑到既要符合行业发展的客观需求，也基于为青年设计师搭建成长平台的双重目的，「未来之星」旨在为青年一代提供与资深设计师、权威专家深度交流与学习的机会。大赛通过组建行业权威评审团、搭建国际交流桥梁、打造“校内+校外”产教融合等多维度，支持青年设计师成长与职业发展，让更多人看到设计行业的新生力量。

值得关注的是，本年度赛事主题精准聚焦文化传承，希冀青年学子以「材料解读者」与「工艺传承者」的双重视角，探索传统工艺的现代转译路径，挖掘本土材料的叙事潜能；并通过跨代际、跨领域的包容性思维，将文化遗产转化为可感知、可互动、可持续的空间语言。这一主题设定，正是赛事价值导向的具象化延伸。

的确，我们从评审体系的设计来看，整体赛事构建起了涵盖「材质创新、本土互文、长期主义、情绪共振力」等维度的多元评价体系。这种标准设置，本质上也对「健康职业标准」进行了具象化表达——引导青年设计师跳出「图像化的形式游戏」，关注设计的社会价值、环境责任与用户体验。

这种评审体系的设置也获得了同济大学建筑与城市规划学院教授陈易的认可。作为评委，他在观察中发现参赛青年设计师具备极强的创新追求，但同时需要在「艺术感受与社会价值之间找到平衡点」，此次赛事设置的评审标准为这种平衡提供了指引。

除此之外，在评委邀约与交互机制上，「未来之星」也有着自己的逻辑与价值引导。同济⼤学建筑城规学院博⼠⽣导师陈易、⼴州美术学院建筑艺术设计学院副院⻓许牧川、亘建筑事务所合伙人范蓓蕾、矶崎新+胡倩⼯作室联合创始⼈建筑师胡倩、BUZZ建筑事务所创始人建筑师庄子玉、Frank Chou Design Studio主理人周宸宸......

这份由高校导师、国际国内知名建筑师及行业一线设计师组成的15人评委团，借由设计行业中各领域、职能与见识的人，直观地将行业真实挑战与前沿议题带入赛场，给青年设计师们的职业思考提供指引。

聊聊生态构建

能否实现商业品牌与设计行业的共生价值

数据显示，立邦「未来之星」大赛13届来，共累计吸引500多所高校的8000多名大学生参赛，提交作品超14000份，2025年度便征集到66所高校的1165份创意作品，这些年来大赛也侧面带动了上百位业内专家、学者及优秀设计师参与其中，形成了真实的「赛事搭台、专家赋能、学子成长」的良性互动氛围。

但由此也引申出行业内值得深思的命题：我们该如何客观看待成熟品牌自持的设计赛事？品牌方的资源投入与发展诉求，与赛事的行业公共价值之间，又该如何进行平衡？这一问题的核心，在于厘清品牌力量介入设计人才培育的边界与尺度——既要避免对设计专业价值的异化，也要正视品牌资源对行业人才培育的补充价值，而立邦「未来之星」的实践，恰好为这一命题提供了可供观察的样本。

立邦校园活动：在杭州青山村融设计图书馆，学生们在知名设计师张雷的带领下，走进材料实验室

从品牌与行业的共生逻辑来看，立邦对赛事的长期投入，核心是践行公益赋能的初心，同时也蕴含着推动行业生态共建的长远考量，这也是具备行业担当的品牌参与人才培育的共性特征。

依托在涂料与空间设计领域的行业积累，立邦通过赛事这一载体，与未来设计力量建立深度对话——既能与行业新生代同频共振，更能洞察年轻一代设计师的理念取向，为更好地适配行业未来发展、共建良性生态奠定基础。毕竟，青年设计师的设计逻辑，终将影响着未来空间设计的材料选择与应用趋势。

在立邦建德工厂，学生们亲自体验立邦魔术漆涂装工艺

再回归人才成长与生态构建的核心价值来看，这些参赛选手无疑构成了设计行业的新生力量储备。

赛事通过搭建国际交流桥梁，为青年设计师打开了全球化视野——中国区金奖得主可直接晋级亚洲青年设计师大赛（AYDA Awards），黄凌华等优秀选手便借助这一渠道斩获国际奖项，中国青年设计力量得以站上国际舞台。

这种「发掘-培育-输出」的完整链条，不仅为参赛个体提供了成长进阶的通道，也为行业持续输送了兼具创意与潜力的优质人才，在一定程度上缓解了设计行业人才稀缺的现实困境。

同时，赛事通过联动栩栩华生等媒体集团，让优秀作品获得更广泛的传播，既提升了青年设计师的行业认可度，也推动了设计行业的价值普及。这种共生关系，打破了「商业与专业对立」的固有认知，证明成熟品牌或许可以通过精准赋能，成为设计行业健康发展的助推器。

青舍心声

立邦未来之星大赛的十三年历程

无疑为商业品牌参与设计人才培育

提供了一些可供借鉴的范式

对于设计行业而言

这样长期主义赛事越多

越能推动行业价值的理性回归

未来，我们希望商业品牌在

保持赛事专业性与独立性的前提下

实现品牌价值与行业价值的双赢

进而达成惠及多方的良性循环

文字 / 辛爽

主编 / 王哥 视觉总监 / 路老

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