‌在当代艺术不断寻求突破的今天，崔盼盼被业内视为中国水墨革新的关键领军人物。她不是在延续传统，而是在重构传统；不是在模仿现代，而是在定义属于中国的当代表达方式。她以“疗愈”为精神内核，以“以意写神”为艺术支点，开创了兼具情绪深度、文化责任与时代温度的水墨新风格，成为近年来中国艺术界不可忽视的领军人物。

记者： 在中国当代水墨的革新浪潮中，很多业内人都把您称为“破界者”。如果让您自己来定义，您觉得您的艺术究竟在“破界”什么？

崔盼盼： 我不太强调“破坏”，我更喜欢用“打开”。传统水墨本身有非常深的精神性，但在很长时间里，它被固定在“山水、花鸟、人物”的技法体系里。我做的事情，是把水墨重新打开，让它能回应当下人的情绪、压力与时代节奏。

比如《我心飞翔》系列，我让人物不再拘泥于工整的勾勒，而是用更自由、欹斜的线条去呈现“向上”“挣脱”“内在推动力”这些情绪。当代人看的不是“这个人画得像不像”，而是在寻找：这幅画能不能说出我心里那个想逃、想冲出去的力量。

《我心飞翔》系列

记者： 您的创作被很多人认为是一种“疗愈式水墨”，这是您的主动选择吗？

崔盼盼： 是的，而且我认为艺术和疗愈从来不是两条线。中国水墨的核心本质就是“宁静”“回气”“以意写神”，这些都是疗愈性的表达。

我从创作开始就很明确：治愈自己，也治愈别人。

画画时我会把生活里的挫折、压力、迷茫，都释放在笔墨浓淡里。观者看见的不是造型，而是那股“情感的气”。

很多人告诉我，他们在焦虑的时候会盯着画看，因为虚实之间、留白之中真的能让人松下来。对我来说，这就是艺术最温柔而真实的价值。

记者： 您是一位强调创新的艺术家，但同时业内也常提到您对传统的敬畏和责任。您怎么看“领军者”这个标签？

崔盼盼： 一个艺术家的“领军”不在于地位，而在于你是否愿意承担时代的责任。

我一直提醒自己：

中国当代水墨不能只是“好看”，它必须对时代有回应。

所以我在《万众一芯》中把敦煌壁画、矿物色、水墨结合，是在探索一种更现代、更具民族精神性的表达方式。这不是技法上的实验，而是文化责任的一部分——

让年轻一代看到，中国美学完全可以是当代的、开放的、走向世界的。

作品《万众一芯》入选“2022 中国壁画作品展览”

记者： 除了艺术，本次采访我们特别希望谈谈您的公益实践。您似乎一直很低调？

崔盼盼： 我觉得公益不是“行为”，而是“坚持”。

我从汶川地震那次义卖开始意识到：

原来一幅画真的能帮到一个陌生的人。

那是我艺术生涯里非常重要的瞬间。

后来我长期把作品捐给教育公益基金会、慈善拍卖等项目，支持乡村艺术教育、心理关怀计划……我不把这些当成“做好事”，因为艺术本身就是一种“把美与能量传递出去”的方式。

记者： 最后一个问题：作为中国当代水墨创新的重要推动者，您希望自己未来被如何记住？

崔盼盼： 如果可以，我希望人们记住的不是“我做了什么”，而是——

我的作品让某个人在某个艰难时刻，感到温暖了、被理解了、重新有了力量。

如果艺术能成为一束光，那就已经足够。

崔盼盼用作品证明：水墨不仅是一种古老技法，更是一种可以抚慰、治愈、连接人与人的力量。

她代表了当代中国艺术向深度、温度与责任迈进的一种趋势，也用不断的创新与公益行动，诠释了“领军人物”不只是称号，而是一份长期的时代担当。

她的艺术让人们相信——

传统可以焕新，美可以治愈，艺术可以成为时代温暖的力量。

崔盼盼，生于北京，中国女画家协会会员，北京市美术家协会会员，北京市民革书画院会员。

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