在当下这个节奏快得像开着 2 倍速的时代，人们越来越愿意把脚步放慢，重新走进书画展厅——在那里，笔墨替我们按下暂停键，让心绪重新对焦。也正因如此，中国书画艺术的影响力持续升温，各地的书画活动，都像一束束沉静的光，把传统文化照进年轻人的朋友圈。

10 月 15 日至 17 日举办的“墨舞丹青·浙里风华”书画展，就是这样的存在：低调，却有力量。现场除了省内众多名家的作品，也聚集了来自全国乃至海外的艺术家，共同呈现出一场跨地域、跨代际的文化交融。而其中一幅《雨后秋韵》，以温润却不失力度的笔触吸引了不少观众的驻足，它的作者——郑念铭。

很多人可能不知道，1955 年出生的郑念铭，不只是一位书画家，还是湖州宝兴金属压延有限公司法人。听起来跨界?但对他来说，创作与生活本来就不是两条平行线，而是互相滋养的两股力量。

郑念铭迷上书画，是从童年开始的。伯父郑翼飞先生、堂兄郑世武先生，都是长兴当地颇具声望的艺术人。耳濡目染之下，小小的他总爱躲在一旁看长辈落笔、运势，那些飞白、顿挫、提按在他眼里宛如魔法，也从此点亮了他一生的方向。

多年之后的今天，他依然在磨墨、临帖、写生中保持着最初的热爱。他的书法不靠噱头，而是扎扎实实地从传统中汲营养——有颜体的雄浑大气，也有欧体的劲挺险峻，结构让人挑不出刺，但越看越有味道;线条规整，却不呆板，像带着温度的风，稳稳地掠过纸面。

绘画方面，他同样不设边界。山水画得心应手。像山水，意境是第一位的。他不是在画山，而是在画“气象”。墨色层层渲染，山峦若隐若现，像雨后乍晴的一瞬光影;构图上虚实交织，让画里有风、有呼吸、有“空”的美感——那种让人看着就忍不住放轻脚步的力量。

这一次，他带来的《雨后秋韵》，恰恰是这种气质的延展：秋意不躁，雨后更显清润。展厅里，它像一个沉静的大朋友，不抢风头，却能让人停下来，与画面对话。

其实郑念铭的艺术之所以能“立住”，很重要的一点是：他不追潮流，只追真意。对他而言，书画不是社交标签，也不是快消品，而是一场与自己长期对话的修行。几十年坚持深耕，让他的作品真正形成了属于自己的那一派。

在“墨舞丹青·浙里风华”的现场，来自各地的观众围在他的作品前，有年轻人轻声感叹“好松弛，好治愈”;也有中年观众说“有古意，但又不老派”。这正是郑念铭作品的魅力：传统根深，但表达鲜活;技法稳固，但气息自由。

艺术从来不是刻意发光，而是自然发亮。

郑念铭的创作如此，他的艺术人生也是如此。未来，他依然会在笔墨里继续探路，把时间的沉香酿进每一幅作品中。或许几年后再回看今天的展览，我们才能明白：他现在的每一步，都已经在为未来的中国书画，悄悄铺下新的纹理。

责任编辑：kj015

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