在科技飞速发展的当下，融媒体装置艺术作为一种新兴的艺术形式，正逐渐改变着我们对艺术的认知和体验方式。它融合了多种媒介和技术，模糊了艺术与生活的界限，为观众带来了前所未有的感官冲击和情感体验。这种艺术形式中的叙事不再是传统的线性讲述，观众也不再是被动的接受者，而是积极参与到叙事的生成过程中。研究融媒体装置中的叙事转向与观众参与性，不仅有助于深入理解这一新兴艺术形式的内在逻辑和审美价值，还能为艺术创作、设计以及文化传播等领域提供新的思路和方法。

本文聚焦于融媒体装置艺术领域，深入剖析其在叙事方式上的重大转变以及观众参与性的全新模式。通过对融合影像、声音、交互技术和物理空间的装置作品分析，揭示了线性叙事被打破后，沉浸式叙事如何构建起“叙事剧场”。以鲁迅美术学院视觉传达设计学院2024-2025年期间举办的“做新时代文艺战线新青年”主题演讲大赛、AIGC创客松工作坊、“鲁艺故事会”党建带团建活动及深圳文博会辽宁展区设计等活动为实例，探讨观众从“观看者”向“参与者”乃至“共谋者”转变的过程及意义，结合沉浸式叙事、参与式艺术、交互设计和剧场理论等多学科理论，为融媒体装置艺术的发展提供理论支持与实践参考。

一、融媒体装置艺术概述

（一）融媒体装置艺术的定义与特点

融媒体装置艺术是一种将多种媒体形式，如影像、声音、灯光、交互技术等与特定的物理空间相结合，创造出具有独特艺术体验的综合性艺术形式。它具有以下特点：首先是融合性，打破了传统艺术形式之间的界限，将不同媒介的优势融合在一起；其次是空间性，强调作品与展示空间的互动关系，空间成为作品的重要组成部分；再者是交互性，观众可以通过身体动作、声音等方式与作品进行互动，改变作品的呈现状态；最后是叙事性，通过各种元素的组合构建起独特的叙事结构，传达艺术家的思想和情感。

（二）融媒体装置艺术在当代艺术语境中的地位与作用

在当代艺术语境中，融媒体装置艺术占据着重要的地位。它不仅丰富了艺术的表现形式，拓展了艺术的边界，还为观众提供了更加多元和深入的艺术体验。通过与科技的紧密结合，融媒体装置艺术能够反映当代社会的科技发展和文化特征，成为时代精神的一种表达方式。同时，它还能够促进不同学科之间的交叉融合，为艺术教育、文化传播等领域带来新的活力和机遇，如“鲁艺故事会”党建带团建活动中，融媒体装置就为文化传承和思想教育提供了新载体。

二、叙事转向：从线性叙事到沉浸式叙事

（一） 传统线性叙事的特点与局限性

传统线性叙事具有明确的开端、发展、高潮和结局，按照时间顺序依次展开。在艺术作品中，这种叙事方式通常通过文字、图像或影像的连续排列来呈现。例如在传统电影中，观众按照导演设定的情节顺序观看故事的发展。然而，线性叙事存在一定的局限性。它过于依赖情节的连贯性和逻辑性，留给观众的自主思考和想象空间相对较小。在信息爆炸的时代，观众的审美需求日益多样化，线性叙事难以满足他们对于更加丰富和个性化的艺术体验的追求。

（二） 沉浸式叙事的概念与特征

沉浸式叙事是一种打破线性叙事模式的新型叙事方式。它通过营造一个高度逼真、富有沉浸感的叙事环境，让观众身临其境地参与到故事中。沉浸式叙事具有以下特征：一是空间性，强调叙事空间的构建，观众在这个空间中可以自由探索和发现故事线索；二是多线性，故事不再按照单一的时间线发展，而是存在多条并行或交叉的情节线，观众的选择和行动会影响故事的走向；三是情感共鸣，通过增强观众的感官体验和情感投入，引发观众与故事之间的深度情感共鸣。

（三）融媒体装置如何构建沉浸式叙事空间

融媒体装置通过多种手段构建沉浸式叙事空间。在视觉方面，利用高清投影、虚拟现实等技术，创造出逼真的图像和场景，让观众仿佛置身其中。在听觉方面，精心设计的音效和音乐能够增强氛围的营造，使观众更加深入地融入叙事中。在交互设计方面，借助传感器、触摸屏等设备，观众可以通过身体动作、声音等方式与作品进行实时交互，改变叙事的进程和结果。

（四）案例分析：鲁迅美术学院视觉传达设计学院活动中的沉浸式叙事作品

1. “鲁艺故事会”党建带团建主题党日主题团日活动（2025年4月）：该活动以鲁艺历史传承为核心主题，我作为参与者，负责运用融媒体装置搭建鲁艺历史叙事空间。活动中，我将鲁艺不同发展时期的珍贵历史影像、文字资料通过高清投影技术，投射在弧形幕布与实体展墙结合的空间结构上，同时搭配环绕式音效系统——在展示延安时期鲁艺办学场景时，同步播放陕北民歌与课堂教学原声；在呈现经典作品《黄河大合唱》创作历程时，随影像节奏渐强激昂的合唱片段。这种设计打破了传统历史展览的线性时间轴，观众可自由在空间内移动，通过触摸不同展区的感应按钮，自主选择“鲁艺建校”“经典作品创作”“精神传承”等叙事支线，比如点击“经典作品创作”按钮，投影会切换至《白毛女》舞台设计手稿动态演示界面，配合音效还原当时的创作讨论场景。我在现场观察到，观众不再是被动接收历史信息，而是通过空间探索与交互选择，自主构建个人化的鲁艺历史认知路径，沉浸式叙事让鲁艺精神的传递更具感染力。

2. 第二十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会辽宁展区设计（2025年5月）：我作为学院师生团队一员，参与辽宁展区融媒体装置的设计与制作，核心是构建“辽宁地域文化沉浸式叙事场”。展区以“工业记忆与非遗传承”为双主线，我们运用360度环形投影技术，将沈阳机床厂老车间影像、盘锦红海滩自然景观、阜新玛瑙雕刻过程等内容融合呈现，同时在地面设置压力传感器，观众行走时，脚下会实时生成“工业齿轮”或“非遗纹样”的光影特效，与投影画面形成互动。例如，当观众走向“工业记忆”投影区域，脚下“齿轮”光影会触发屏幕中老机床运转的动态影像与机械声；走向“非遗传承”区域，“玛瑙纹样”光影则会激活玛瑙雕刻师的创作直播片段。这种设计让辽宁地域文化不再是静态的展品陈列，而是通过空间交互与多感官体验，形成可探索、可参与的沉浸式叙事，有效提升了观众对辽宁文化的认知与情感联结。

三、观众参与性：从观看者到参与者、共谋者

（一）观众在传统艺术作品中的角色与体验

在传统艺术作品中，观众通常扮演着观看者的角色。无论是绘画、雕塑还是传统戏剧，观众主要通过视觉或听觉来欣赏作品，与作品之间的互动相对较少。观众的体验主要依赖于艺术家预先设定的内容和表现形式，自主性和创造性受到一定的限制。例如在观看一幅绘画作品时，观众只能从画面所呈现的内容和形式中去理解艺术家的意图，很难对作品进行直接的干预和改变。

（二）参与式艺术的兴起与发展

随着社会的发展和观众审美需求的变化，参与式艺术逐渐兴起。参与式艺术强调观众的主动参与和互动，打破了传统艺术中艺术家与观众之间的界限。它鼓励观众通过各种方式参与到艺术创作和欣赏过程中，共同创造艺术作品的意义。参与式艺术的发展经历了多个阶段，从早期简单的观众投票、评论等形式，到如今通过各种技术手段实现的深度交互参与。在这个过程中，观众的角色逐渐从被动的观看者转变为主动的参与者。

（三）融媒体装置中观众参与的形式与机制

融媒体装置为观众提供了丰富多样的参与形式。一是身体互动，观众可以通过身体动作，如行走、跳跃、触摸等，与装置进行直接的物理交互；二是情感互动，通过营造特定的叙事环境和氛围，引发观众的情感共鸣，使观众在情感上参与到作品中；三是创作互动，观众可以通过提供创意、素材等方式，参与到作品的创作过程中。融媒体装置中观众参与的机制主要依赖于交互技术的支持，如传感器技术能够感知观众的动作和行为，将其转化为数据信号传输给装置系统；计算机编程技术则根据预设的规则和算法，对观众的输入进行处理和反馈，实现作品与观众之间的实时互动。

（四）观众成为“共谋者”：叙事生成中的合作与共创

1.“鲁美-特赞人工智能联合实验室”AIGC创客松工作坊（2024年下半年）：此次工作坊以“AI+融媒体装置创作”为核心，我全程参与其中。活动中，我们团队首先确定“城市记忆”创作主题，随后利用AIGC技术，引导观众上传个人拍摄的城市老照片、生活片段等素材——有观众上传了沈阳老中街的街景照片，也有观众分享了大连海边的生活视频。这些素材经AI算法分析后，生成了多样化的影像片段与色彩方案，我与团队则负责将这些AI生成内容整合到融媒体装置中，并设计交互逻辑：观众可通过手势识别技术，对AI生成的影像进行裁剪、拼接，还能调整装置的灯光色彩与音效风格，最终共同完成“城市记忆”融媒体装置作品。例如，有观众将老中街照片生成的影像与大连海边视频片段拼接，搭配暖黄色灯光与海浪声，形成独特的“跨地域城市印象”叙事片段。在这个过程中，观众不再是单纯的体验者，而是与创作者、技术共同参与叙事生成的“共谋者”，每个人的素材与交互选择都成为作品叙事的重要组成部分。

2.“做新时代文艺战线新青年”主题演讲大赛（2024年5月）：作为参赛选手，我在备赛阶段深入研究融媒体装置对文艺叙事的赋能作用，并将其融入演讲内容。比赛中，我提出“新时代文艺创作应借助融媒体装置，让观众从‘听故事’变为‘造故事’”的观点，并以假设案例说明：若创作“红色文艺传承”主题融媒体装置，可允许观众上传自己参与红色志愿活动的视频，经技术处理后融入装置叙事，使观众成为红色故事的新讲述者。这一观点引发评委与观众共鸣，赛后有观众与我交流，提出“在装置中加入观众实时绘画功能，让大家用画笔补充红色故事场景”的创意。此次比赛虽以演讲为主要形式，但通过对融媒体装置参与性的探讨，推动观众从“倾听者”转变为“创意贡献者”，间接实现了叙事共创，也让我更深刻地认识到观众在融媒体装置叙事生成中的“共谋者”价值。

（白莉、蔡世翟，鲁迅美术学院）

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