在汾湖曲水善湾的碧水烟波间，一座以蝴蝶为图腾的艺术殿堂悄然崛起。2024年落成的VAN·蝶艺术中心，以“艺术赋能乡村”为使命，将展览、教育、文旅深度融合，成为长三角文化艺术传播与乡村振兴的创新样本。从雷震油画展到“瓷上丹青”对话展，从学术论坛到水岸仲夏夜，这座临水而立的艺术空间正以破茧成蝶的姿态，书写田园间的美学诗篇。

一、艺术与乡野的交响：VAN·蝶艺术中心坐落于苏州吴江汾湖，以蝴蝶彩绘的外墙与灵动的设计语言，成为乡村文旅的视觉符号。其建筑群集艺术展览、文化交流、文创产业、餐饮民宿于一体，打破传统美术馆的边界，构建起“艺术+生活”的沉浸式体验场域。

2024年，随着大无限书院、循之艺术工作室等机构的入驻，VAN·蝶艺术中心正式开启“艺术乡建”新篇章。主理人朱卫东表示：“我们希望以艺术为纽带，激活乡村的文化基因，让城市与乡村在美学对话中找到共鸣。”

空间亮点：蝶酿小酒馆：夜幕降临时，驻唱乐队与微醺夜色交织，为静谧乡村注入文艺活力。 画舫游船：游客可乘船漫游水乡，两岸稻田与艺术装置相映成趣，感受“舟行碧波上，人在画中游”的意境。 奇幻楼梯：高饱和度的蓝色墙面与木质台阶形成视觉冲击，镜面折射的光影效果，仿佛步入超现实艺术迷宫。

二、雷震油画展：城市记忆的视觉史诗2024年，年近八旬的艺术家雷震携400余幅作品，在VAN·蝶艺术中心奇迹多功能厅举办个展。展览与上海苏宁艺术馆的《大美春雷·海派艺脉的成与变》形成双城联动，通过上海海派建筑、江南古镇及海外写生等题材，展现城市变迁的视觉史诗。雷震深耕油画领域六十余载，其笔触兼具细腻与磅礴。策展人陈翔评价：“他的作品不仅是艺术创作，更是一部用色彩书写的都市传记。”展览期间，观众可通过VR技术“走进”雷震笔下的石库门弄堂，感受时空交错的沉浸体验。

三、“瓷上丹青”对话展：千年文脉的器画共生

2025年6月，VAN·蝶艺术中心将迎来重磅展览《瓷上丹青——申窑雅器与名家翰墨对话展》。展览以“窑火淬墨韵，宣纸映瓷光”为主题，特邀启功《竹石图》《硃沙山水》、谢稚柳《春风图》等文人书画，与申窑瓷器上的书画雕刻工艺展开跨时空对话。

展览亮点：

1. 廿六载精品回顾：申窑创始人罗敬頻系统梳理签约艺术家创作脉络，呈现陶瓷、书画、现代艺术等100+件作品。

2. 学术深研体系： 6月17日“申窑的昨天、今天、明天”讲座（主讲：罗敬頻）6月27日“新海派艺术发展论坛”（主讲：陈燮君） 7月23日“窑火中的文人精神”对谈（嘉宾：俞晓夫、顾村言）

3. 公众参与活动：每周末艺术家导览 线上线下“捡漏专场” 限量复刻名家瓷板画衍生品首发

四、学术与产业并重：长三角艺术生态的破局者

VAN·蝶艺术中心的崛起，离不开顶尖学术团队的支撑。总策划陈翔、林明杰，学术委员会陈燮君、俞晓夫等，共同构建起“理论-创作-传播”的完整链条。 专家视角： 陈燮君（上海市艺术研究院）：“海派艺术的当代转型，需要像申窑这样的载体，让传统文脉在器物中重生。” 俞晓夫（画家、策展人）：“瓷器与书画的对话，不仅是材料的碰撞，更是东方美学精神的延续。” 此外，艺术中心与上海交通大学终身教育学院、法国国际艺术交流协会等机构合作，推动艺术教育普及。未来，其“艺术驻村计划”将邀请青年艺术家深入乡村，孵化在地化创作项目。

五、文旅融合新范式：从“打卡地”到“生活场”

VAN·蝶艺术中心的成功，验证了“艺术赋能乡村”的可行性。通过“展览引流-活动留客-民宿消费”的闭环，其年接待游客量突破10万人次，带动周边民宿、农产品销售增长30%。

“我们不做‘一次性消费’，而是打造可停留、可参与、可生长的艺术社区。”朱卫东透露，2025年将推出“艺术研学营”“水乡音乐节”等IP，进一步激活乡村文旅生态。

从城市到乡野，从画布到瓷器，VAN·蝶艺术中心以蝴蝶之翼为长三角文化艺术编织脉络。在这里，艺术不再是高高在上的殿堂，而是融入稻田、水乡与烟火日常的诗意存在。正如策展人林明杰所言：“真正的艺术乡建，是让乡村成为孕育美的土壤，而非被改造的客体。”未来，这场“破茧成蝶”的美学实验，或将为中国乡村文旅提供更具启示性的范本。

中心地址：江苏省苏州市吴江区黎里镇VAN·蝶艺术中心

联系方式：18721959555

（朱子孝 朱卫东 汾湖发布）

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

责任编辑：kj005

文章投诉热线:157 3889 8464  投诉邮箱:7983347 16@qq.com