在当代艺术领域,艺术家乔男男(Joanne Q)以其鲜明的“Joanne Q风格”独树一帜。她的作品色彩运用冷暖碰撞给予视觉冲击,构图充满叙事性,无论是原创IP“兔拽拽”的别具一格的形象,还是《一首诗所能做的》诗集中那些与文字共舞的插画,抑或是“轮·回”“乌鸦”系列丙烯画中对生命循环、和偏见的哲思,她的作品始终在传递着一种价值观:关于生态保护、关于女性力量、关于打破世俗偏见的挑战。
从水墨到丙烯,一场艺术的自我蜕变
乔男男的艺术启蒙始于中国传统水墨。幼时学习国画的经历,赋予了她对线条和意境的细腻感知,但真正让她的创作力爆发的,是疫情期间的一次偶然尝试。居家隔离的日子里,她拿起画笔,将无处发泄的情绪用画表达出来,从轻盈的水彩,到厚重浓烈的丙烯,画画逐渐成为她表达自我的新语言。
“画画是我情绪的发泄口,更是自我展现的一种方式。”乔男男说。她在颜料与风格的“跨界”尝试中,逐渐找到了专属的艺术符号,形成鲜明的个人风格。从原创IP兔拽拽系列的水彩画,画面轻盈到生态类丙烯画的厚重,乔男男艺术创作的多种风格最终成为专属于自己的“Joanne Q”风格。丙烯画作中融合自己最喜欢的芍药花,在画作中被赋予情绪的展现,女孩与动物的共生、跨物种的和平相处,是她价值观的展现。这些元素构成她的视觉叙事,看似荒凉冷清,实际却积极充满力量。
热爱生活的展现
乔男男原创IP兔拽拽是创作之初的产物,一只资质平庸的兔子,从来不抬起眼皮看人,看似整体无所事事,其实内心深处有着自己的追求。它每晚在梦境的平行时空穿梭世界古今,去看那没见过的广阔世界,与动物共舞,见证历史故事,完成自己的英雄梦。兔拽拽是你,是我,是大家,这也是艺术家乔男男向大众传递的,不用否认自己的平凡,只要心有梦想,勇于去追寻所热爱的,那么你就是成功的。
生态保护与女性宣言
在“轮·回”系列中,乔男男用丙烯的厚重质感刻画自然与生命的循环。画面中,女孩与短角的犀牛、河马、鼹鼠以及女孩为主人公,背景常以荒凉沙漠为主视觉,黑色芍药花点缀,她刻意模糊物种的界限,意在打破人类高于自然的傲慢:“人类和动植物一样,我们需要对万物心存敬畏。”
而“乌鸦”系列则直指社会偏见。这种被污名化的鸟类在她的笔下,重新包装定义,身穿不同时代华服的乌鸦暗指当时社会最具争议的人,他们因欲望沦陷,因思想与时代偏差而落寞,这是一场关于“乌鸦们”的辩证,故事从来不只有一面,用辩证的眼光看世界,每一个故事都值得我们深思。
乌鸦被艺术家描绘成神秘的化身,打破固有现象,拒绝被标签化。更影射现代女性被习惯性贴标签一样。乔男男画笔下的女孩具有女性的柔美平和,同时又充满力量与生命力。最具代表的作品《自·愈》中,女孩紧闭双目,面容祥和,虽置身于被污染的花丛中,她的另一个灵魂却干净澄澈,口衔鲜花,向黑暗挑战,将美好之花傲然绽放。这是女孩的自我救赎,更是女性坚韧的展现。
现下丙烯作品及诗集画作正在北京构得艺术展览中,每周更有艺术家亲临现场分享创作的故事。
艺术与商业的共生
除了热衷的艺术创作,乔男男还以原创IP“兔拽拽”打通商业与艺术的边界。这只看似懒散却倔强的兔子,是她向大众传播“自由、热爱”的媒介。乔男男通过文创周边、雕塑、插画等载体,让“直面平凡,勇于追求热爱”的主题走入大众日常生活。
不仅如此,兔拽拽还与全球著名颜料商老荷兰联名,共同推出龙年及蛇年限定颜料盒,共庆佳年盛世。兔拽拽植物系列,旨在传播保护濒危植物,保护生态环境的理念,与知名画材品牌培斯玛联名,推出「丛林探险系列」彩铅礼盒,共同呼吁人们保护自然。
另一系列作品是为蒋小涵诗集《一首诗所能做的》插画,她同样将诗歌的文学性与自己的画作理念融合,通过多次打磨,最终呈现出诗歌与插画相辅相成相得益彰的效果,不同的艺术展现形式为诗集增添色彩。乔男男《一首诗所能做的》诗集插画展多次在北京、上海举办,更是迎来一种好评。
用艺术构建更包容的世界
谈及创作初衷,乔男男坦言:“我希望观者能从画里感受到我所表达的,哪怕只有一瞬间的共鸣我也是成功的。”未来,她计划依然坚守初心,创作自己所热衷的画作,向大众传递价值观和正能量,守护艺术最本真的力量。
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