文/戴静

中国歌舞编导夏冰

夏冰的舞蹈，是行走的山河志。在人民大会堂为国家赞歌，在柏杨坝龙船调为人民颂歌，在江西会昌盘山顶为无数牺牲战士壮歌，在阿依河九黎广场苗鼓苗歌为民族欢歌，在数十次的中央文化部大奖的舞台上，在无数次的田间梗上，夏冰在庙堂之上、自然天地中，在每件生动作品里，从恩施的吊脚楼到利川的杜鹃花，从郁江的号子到苗岭的情歌，从井冈山的火炬到会昌的盘山绝唱……用真情激情，打着赤脚为人民而歌舞，血脉与时代共振。那些被现代性割裂的传统，在她的舞台上重新获得呼吸；那些被历史尘封的英雄，在她的旋转中再度挺立。

舞者与山川的对话：自然意象中的生命咏叹

《大山恋歌》系列是夏冰对自然的深情礼赞，舞者化身为山川的化身，每一个动作似风的低吟、水的流转、山的沉静。既是大地的子民，又是自然的诗咏。舞姿如墨，泼洒出“抽象的生命画卷”：舒展的双臂似云卷云舒，跃动的脚步如

溪流奔涌,身体的律动承载着千年土地的呼吸。在《野山》中,她以意识流手法将现代舞的张力与土家族舞的野性质感熔铸一体,男女舞者如两棵根系纠缠的树,演绎出山水的阴阳共生与生命的蓬勃欲望。夏冰的舞蹈美学,根植于“美即自然”的哲学。她曾言:“舞蹈应展现人生的厚度、广度、温度,更应成为人类精神的载体。”

                                      《野山》剧照

在《野山精灵》中，她将土家族摆手舞的原始张力与跳丧鼓点的悲怆韵律交织，舞者余嘉钰的肢体时而如凤凰振翅，时而如古树盘根，以“阴与阳的往复回环”诠释山峦的呼吸。这里的舞步不再只是动作的组合，而是山魂的具象——舞者化身为精灵，在日月光华下与野山共舞，用现代舞的写意语言重构了“万物一体”的东方宇宙观。

                          《野山精灵》剧照

夏冰的舞蹈，是一场与山川河流的私语。足尖轻点，便如风掠过群山的褶皱；衣袖舒展，便似水漫过江岸的岩隙。这种对自然的敬畏，在《郁江号子喊起来》中升华为对劳动的歌咏。纤夫的号子声穿透江雾，歌者的手臂化作撑篙，腰肢如浪起伏。夏冰以“破平面而出”的立体造型，让观众仿佛看见汗水与江水交融的瞬间。杨军的配乐如惊雷滚过峡谷，余合智的歌词将“祖辈传力量”的血脉注入舞姿，让人想起《诗经》中“坎坎伐檀”的古老回响。舞者不再是表演者，而是成为江流本身——既有逆流而上的倔强，也有润泽万物的柔情。夏冰用歌声疏散了劳动的苦痛，将其升华为一曲与江河共生的生命赞歌。

传统与现代的织锦：文化基因的涅槃重生

                                           《幺妹上花轿》剧照

当《幺妹上花轿》的轿帘掀开，观众看到的不仅是苗族哭嫁习俗的现代转译，更是一场文化基因的觉醒仪式。夏冰将“阳雀叫唤”的古老歌谣转化为欢快的舞步，花轿的颠簸化作生命的律动。舞者手中的红绢不再是悲情的符号，而是新时代女性自主选择的宣言。这种对传统的重构，恰似她在《太阳大得很》中对“肉莲响”的改造——原本乞讨者的泥神道舞蹈，被赋予“勾脚甩手”的现代节奏，成为大山男人追求爱情的阳刚诗篇。而《花围腰》的苗族少女，腰肢轻旋如春藤绕树，绣花围腰上的纹样似情书暗语，舞动间既有苗绣的精微，又有山歌的缠绵——这是自然与人文的联姻，是民族基因在肢体中的活态传承。《土家老幺妹》中，“老”与“俏”的悖论被她解读为生命的辩证法。舞者以摆手舞的“单摆”“双摆”为基调，白发戴花的阿婆在踉跄中重获少女般的轻盈。白发戴花，亦可舞出生命的璀璨。——当传统舞蹈的程式被打破，土家族摆手舞不再是博物馆的标本，而是流动在皱纹里的青春。

《时尚阿婆唱大戏》更是一场跨越时空的文化酬唱。京剧青衣的婉约与Rap的戏谑同台竞艳，贵妃醉酒的莲步与电子节拍的撞击共舞。夏冰手持折扇，将戏曲的“点翻”“串翻”化作后现代的拼贴，让阿婆们在“唱的说的全是方言怎么听也不懂”的调侃中，完成传统美学的重生。这不是简单的混搭，而是以舞蹈为媒，让古老戏台与现代剧场展开灵魂对话。

          《时尚阿婆唱大戏》剧照

这种艺术张力，源自她对文化根脉的深度采撷：在恩施歌舞团的岁月里，她将土家巫性融入舞蹈；在北京舞蹈学院的课堂上，又用西方现代舞解构东方身体美学。正如她所言：“舞蹈应该是自由的，是无限可能的”，这种自由绝非无根之萍，而是深扎于五千年文明的沃土。

血色与花香的交响：红色记忆的诗性表达

夏冰的创作智慧，在于深谙“守正”与“创新”的辩证。在《风景这边独好》中，江西采茶戏的婉转身段与革命叙事的壮阔气魄相遇，红色舞衣掠过青绿山水，形成“鲜血与春芽”的视觉隐喻。夏冰的血液里流淌着革命者的炽热。舅舅陈以文烈士的牺牲，成为她艺术创作的精神灯塔。在《十送红军》中，她以江西民歌《老妹等你到白头》为线索，将新婚别离的缠绵与革命信仰的决绝熔铸一体。新娘掀开红盖头的刹那，不是娇羞，而是炽烈的奔赴；双人舞的拥抱与分离，既是个人情感的撕裂，亦是家国大义的涅槃。当舞者扑倒在胜利的号角声中，无声的悲怆比任何呐喊更撼人心魄——这是对红色记忆最诗意的叩问。

           《十送红军》剧照

《盘山绝唱》则是一场精神的朝圣。夏冰从油画《盘山绝唱》中窥见红军战士跳崖就义的瞬间，将其转化为舞蹈的终极意象：从激战到静夜望北斗，再到怀抱敌人纵身一跃，肢体语言从暴烈渐入悲悯，最终定格成永恒的雕塑。这不是简单的历史复现，而是以现代舞的抽象语汇，将英雄气概升华为人类共通的牺牲精神和永恒的集体记忆。她的红色叙事从不流于口号，而是让信仰在身体的褶皱中生长，如同《风景这边独好》中那面裹身独舞的红旗，既是革命的烈焰，亦是艺术家的赤子之心。

当她在编导踩花山群演身披红旗起舞时，舅舅陈以文烈士的目光穿越时空与她交汇。这种“隔空对话”不是简单的情绪渲染，而是通过身体语言完成的精神传承——舞者的每一次旋转都是对革命理想的当代诠释，每个定格都是历史与现实的互文。

脊梁与稻浪的对味：乡土记忆的时光秘语

《醉金秋》舞蹈，当舞者以脊背为轴心俯仰天地时，金灿灿的稻穗便在肢体褶皱间簌簌作响，既是农人虔诚的叩拜，亦是大地丰腴的馈赠。夏冰将非遗“秧歌”的横向韵律改造成纵向的时间轴线，舞者双臂如镰刀划破空气，腰胯的颤动暗合打谷场上的簸箕筛动，夸张，醉步，不是单纯的劳动助兴，而是化作穿越二十四节气的下里巴人的时光密钥。舞者在酒瓮上层叠如晒场谷堆，这是对春种秋收最富禅意的解构，丰收不仅是物质的积累，更是生命能量的璀璨迸发。夏冰作为执行导演，湖北省黄鹤群星杯获金，代表国家出访澳门、新加坡等，带领老年艺术团开场领舞，演出均获金奖。

                                                     《醉金秋》剧照

《春禾》舞蹈作品，放大亮点，化拙为优，舞者脊柱如新抽的秧苗般节节攀升，指尖颤抖似承接雨露的幼芽，传统舞蹈中祭祀性的庄重悄然褪去，代之以万物生长的原始欢愉。尤其当舞者用后腰折叠，头颅却倔强昂起的造型，恰似暴雨中不肯倒伏的禾苗——这般充满张力的身体语言，既是对农人坚毅的礼赞，也是对生命韧性的叹服。《弯弯号的一枝花》以粗粝浑厚的劳动号子为基调，将民间劳作的生命力凝练为舞台语言。舞者身着檎丹与玫瑰红交织的服饰，暗合苗族文化中“赤诚如火”的仪式感。编导未采用大开大合的肢体铺陈，而是以细腻的肌理调度展现力量：腰肢轻旋似麦浪起伏，臂膀屈伸若山峦叠嶂，将农耕文明的雄浑气韵藏于呼吸吐纳之间。这种“收放如弓”的美学追求，恰如当代民族舞蹈对传统符号的解构与重组——既保留原始野性，又以现代编舞语法重构诗意。

肢体哲学的觉醒：舞蹈作为存在的时代证言

在夏冰的创作图谱中，身体既是表达的媒介，更是思想的载体。她的舞蹈美学，暗合海德格尔“诗意的栖居”之思。当《斑鸠咕咕叫》的舞者以指尖摹写飞鸟轨迹，当《龙船调的家》的群舞将船桨化作书写大地的笔触，观众看到的不仅是民俗画卷，更是人类与自然共生的原初诗性。这种对“舞蹈本体论”的探索，让她在《山鼓魂》中将鼓点转化为心跳的共振，在《月娘》里让月光成为流淌的液态时间。夏冰的创作始终扎根泥土。她的舞台,不仅属于山河与历史,更属于平凡众生的悲欢,以舞蹈为镜,映照出时代的温度与痛点。在《巴山豆》中,她聚焦留守儿童这一社会议题。苗族童谣“巴山豆夜夜长”化作思念的载体,孩子们野性顽劣的舞步与校园美育课的欢快形成强烈对比。竹竿舞与篮球的穿插,既保留苗族传统,又注入现代教育的希望之光。

                                               《巴山豆》剧照

《儿行千里》以一根红线为意象，串联起母子之情的千丝万缕。母亲缝制鞋垫的细腻动作，与儿子嬉闹的轻盈舞步，构成刚柔并济的视觉诗篇。当母亲在梦中托举成年的儿子，红线化作无形的脐带，将母爱升华为“无声胜有声”的永恒。她的舞蹈从不回避生活的粗粝，却总能在尘埃中提炼出诗性的光芒。

                                              《儿行千里》剧照

《山鼓咚咚》的创作历程，恰是她艺术观的缩影。深入利川采风数月，将土家族“肉连响”巫傩仪式转化为舞台上的虎神图腾。舞者击打肩、头、腰部的动作，既是肉体的疼痛记忆，亦是精神的净化仪式。当叠罗汉造型最终凝成一座人形山峰时，观众看到的不仅是技巧的炫目，更是一个民族与山川共生的永恒寓言。

文化星空的坐标：一个舞蹈家的精神远征

回望夏冰四十载艺术征程，她的每个作品都是文化星图上的坐标。当广场舞《溜溜的摆》《杜鹃花儿开》登上央视频，谋道土家族那支古老的非遗莲香从祠堂深处走向舞台，它便不再是尘封的旧物——四节竹段，拆解如花苞舒展，合拢似清风盈袖，舞者指尖轻旋，莲香便化作漫山遍野的杜鹃，在律动中次第绽开。当《金那银儿梭》《复兴大船再启航》的舞步走向田间地头，舞蹈不再是精英阶层的专属语言，而成为普罗大众的心灵诗篇。

                《溜溜的摆》剧照

2025年蔡甸文化旅游消费季启幕，启动仪式融合特色文艺演出，夏冰编导的歌伴舞《知音在此》全新亮相，以山水舞台重构伯牙子期典故，将古琴雅韵融入现代编舞；传统非遗节目《五虾闹鲢》参加场外巡游表演，通过诙谐肢体活化民俗，非遗技艺焕发新生。夏冰立足本土文化，以艺术化表达激活传统IP，为省市地方文旅融合提供创新范本。

舞者何为？站在2025年的时空坐标回望，夏冰的舞蹈早已超越技艺层面，成为文化觉醒的时代镜像。她用身体丈量着传统与现代的裂隙，用舞步缝合着历史与未来的断章。那些山野精灵的跃动、郁江号子的回响、花轿颠簸的喜悦，共同谱写成一部流动的山河社稷图。在这个图像泛滥的时代，她的舞蹈提醒我们：真正的文化传承不在博物馆的玻璃柜里，而在每个舞者沸腾的血液中；伟大的艺术革新不是对传统的背离，而是对文明基因的创造性转化。

舞蹈不仅是身体的狂欢，更是灵魂的裸裎。当最后一缕追光熄灭，舞台重归寂静。但我们知道，那些被夏冰唤醒的山川精魂，那些被她点化的历史光影，早已化作无数颗文化的火种，在观众心中静静燃烧。这或许就是舞蹈最深邃的使命——不仅仅是展示真、善、美，而是让每个见证真、善、美的人，都成为文明传递的火炬手。

扩展资料：

夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。曾荣获“全国优秀教师”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。

1984年夏冰参加由湖北省舞蹈家协会举办的专业舞蹈比赛表演双人舞《盼》（表演：夏冰、叶梅玲），夏冰获新人新作奖；

1987年，夏冰表演《西兰卡谱》（编导：周兵）获中华人民共和国文化部群星奖银奖；

1988年，夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获中华人民共和国文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；

1990年，夏冰、陈涛表演《楚乡情》获湖北省文化厅黄鹤群星杯金奖；

1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获中华人民共和国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；

1996年，夏冰编导领舞《山民》获中华人民共和国文化部群星奖铜奖；

1999年，湖北省舞蹈家协会主办夏冰个人舞蹈专场《希望在金秋》；

2000年，夏冰编导《土家老幺妹》获中华人民共和国文化部“群星奖”金奖和湖北省政府“五个一”工程奖，编导领舞双人舞《野山》获中华人民共和国群星奖青年组银奖、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2004年，夏冰编导领舞《妹娃要过河》获湖北省文化厅黄鹤群星杯艺术节金奖，进入全国群星奖决赛，参加中央电视台的录像，获全国农民艺术节大奖，获湖北省金凤杯一等奖，在央视舞蹈世界展播，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，参加东南亚演出均获一等奖；

2005年，夏冰作为执行导演领舞《醉金秋》，湖北省黄鹤群星杯获金，代表国家出访澳门、新加坡等，带领老年艺术团开场领舞，演出均获金奖。

2006年，夏冰创编舞蹈《月娘》在福建省文化厅宣传部举办的全省艺术节获专业舞蹈大赛银奖；

2009年，夏冰导演音诗画舞《风景这边独好》，其中舞蹈《盘山绝唱》获江西省专业舞蹈大赛银奖；

2011年，夏冰出任总导演的大型音舞诗画剧《金那银儿梭》，参加湖北省少数民族歌舞调演获剧目大奖(其中《太阳大得很》《嗯呐嗯》获特别奖)；

2015年，夏冰创作《高洪太中国锣》获湖北省黄鹤群星杯金奖；

2016年，夏冰创编并领舞《时尚阿婆唱大戏》获广东省文化厅主办的艺术节歌舞大赛银奖第一名，并在央视“舞蹈世界”栏目滚动播出，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2017年，夏冰编导（主创之一）大型音诗歌舞剧《濯水谣》，作为全国优秀剧目进京展演；

2017年，夏冰创作领舞《斑鸠咕咕咕》获江西省文化厅全省优秀作品展演金奖第一名，并入围全国群星奖复赛，与《父亲的草原母亲的河》获江西省“赣鄱群星奖”及第六届江西省艺术节之首届“百姓大舞台”艺术展演一等奖；

2018年，夏冰编导（主创之一）大型音乐剧《清江清长江长》获中华人民共和国文化部艺术基金；总导演利川柏杨乡村音乐旅游节创作音舞诗剧《龙船调的家》获好评。

夏冰编导领舞《茉莉花》在“中国首届优秀艺术人才展演盛典”上获金奖并入库，并在全国卫生部“健康中国万里行”人民大会堂展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；创编《赣茶飘香》获“金禧达人秀”全国总决赛冠军；

夏冰编导广场舞《溜溜的摆》获“舞韵东方聚首明珠2018东方明珠全国广场舞电视总决赛”冠军、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品，《火红的红土地》获全国广场舞大赛华东赛区金奖，广场舞代表作《那么搞起》《荷叶田甜》《舞动八宝铜铃》，均获湖北省政府、文化厅广场舞大赛金奖；创编《山鼓魂》在湖北省“第九届少数民族体育运动会”表演项目（技巧类）上夺冠，《龙船调的家》、《跷旱船》均获全省少数民族运动会表演类银奖；《十送红军》获南昌市文化局、宣传部联合主办的“四县五区”优秀节目比赛金奖；

2010年至2018年，夏冰多次参加由湖北省舞蹈家协会举办“金凤杯”舞蹈大赛，代表作《妹娃要过河》《妹娃山歌哈尕扎》《接龙桥》《儿行千里》均获金奖，其中《妹娃要过河》《儿行千里》入选央视重阳节《红叶风采》专题晚会演出，《妹娃山歌哈尕扎》在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；夏冰创作大型舞蹈《龙船调》《东方红》，分别在2017、2018年两届全国职工“全健排舞蹈大赛”中获金奖；夏冰多次代表中国老年艺术团赴欧洲演出获好评，赴韩国参加亚洲艺术节获特别奖，两次赴台演出广受赞誉；

2019年，夏冰获全国广场舞展演江西省优秀编导奖。编导(主创之一)体育舞蹈《健身操自选套路》、民族舞蹈《阿依彩》《山鼓咚咚》获“第11届全国少数民族传统体育运动会”2银1铜。导演《手拉手，心连心》文艺盛典晚会，担任大型晚会《桂林山水甲天下》艺术顾问。领舞红色经典剧目《春鼓》荣登中共中央宣传部学习强国平台，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2020年，夏冰总导演担任彭水“奋斗新时代，携手奔小康”春晚；获评中国文化进万家工作委员会颁发的“新时代文艺先锋人物”，并入选文化部组织2021年编年历人物。

2021年，夏冰总导演彭水建党100周年红色经典晚会，创编歌舞《花围腰》入围重庆乡村艺术节优秀歌舞展演，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2019年、2021年、2023年，夏冰任“绿色中国行” 走进世界苗乡大型公益晚会歌舞总编导，创编系列苗族风情歌舞诗，获“2019绿色中国行推广大使”“中国世纪大采风活动暨CCTV电视人物颁奖盛典“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”等称号；2023绿色中国行——走进世界苗乡·养心彭水暨第七届渝东南生态民族旅游文化节主题公益晚会,晚会歌舞总导演夏冰编导苗族特色舞蹈序歌《花山·鼓》赢得满堂彩，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；

2021年编导《我的祖国》在江西省舞协举办全省舞蹈大赛获金奖；编导利川小曲《决胜新征程》获湖北省曲艺大赛铜奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；在此期间，夏冰作品在重庆市委宣传部、重庆市文化和旅游发展委员会主办广场舞中获1金2银，2019年《苗乡等你来》和2020年《苗鼓飞扬》摘银，2022年《踩春》夺金；

2022年重庆市群星奖选拔赛中夏冰辅导的作品彭水民歌表演唱《情妹找到少年郎》获二等奖；

2021至2024年，夏冰总导演四年中国乌江苗族踩花山开幕式文艺展，经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目推广，《踩花山》获“奋进新征程 建功新时代”重庆市广场舞集中展演一等奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品；2024年初，夏冰编导开场广场舞《踩花山》，在重庆市文化和旅游发展委员会主办的重庆市群众文化品牌活动年终盛典作为高品牌展演，在国家公共文化云联合央视频推出南北小年“村晚”接力直播大联欢重庆市村晚精彩亮相。

民进洪山区工委授予夏冰2023年度“社会服务先进工作者”荣誉称号。编导《知音在此》入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，推荐至央视频《经典音乐汇》栏目播出，参演蔡甸区第二十一届“莲花奖”知音文化艺术节、武汉市委宣传部主办的“建开放蔡甸·结全球知音”奋力打造新时代英雄城市国际合作创新区晚会、武汉市电视台职工春晚展演。

2024年，夏冰编导利川小曲《复兴大船再启航》获湖北省总工会“工”字特色文艺作品征集三等奖，入围央视频“红色经典，百年传承”展播，被评为优秀作品。编导广场舞《杜鹃花儿开》，在央视频“经典之声”栏目荣耀展播。编导独舞《野山精灵》，入围央视频“请把我的故事写成歌”栏目，并经中国广播电视社会组织联合会专家委员会评审，入选“红色经典·百年传承”优秀作品集，同时推荐至央视频《经典音乐汇》栏目展播，入围2024中国顶尖舞者成长计划全国作品展演（个人组）百强决赛。8月，总导演彭水蚩尤九黎城景区“千年苗韵，夜游九黎”歌舞晚会。8月25日，《郁江号子喊起来》获“百花齐放庆华诞——庆祝中华人民共和国成立75周年·第四届重庆山歌会暨苗族赛歌会金奖。11月，在重庆第十一届乡村艺术节上，《青山借我九丈九》获声乐类一等奖，在重庆市村晚大联欢活动暨秀山土家族苗族自治县洪安镇边城村村晚展示。《幺妹上花轿》获舞蹈类比赛二等奖，央视频“经典之声”栏目展播。《花山铃舞》在第二十届群星奖重庆选拔赛（广场舞类）中位居前列，极佳成绩获专家好评作为重庆代表团力作参加2024年中华人民共和国第十二届少数民族传统体育运动会综合类表演项目获铜奖，并多次代表国家出国访问演出，赢得国际社会赞誉。担纲重庆分会场彭水分场的舞蹈编导，《踏春》作为央视新春特别节目，在2025年央视春节联欢晚会重庆分会场上亮相。

其学术论文《山丹丹》《舞台场记》《深化对舞蹈动作形态的认识》《言传身教、授艺育人》《用舞蹈艺术净化学生的心灵》《我深爱着的土地》《生命中美的内涵》《中老年舞蹈初探》《遵循艺术规律》等发表在《舞蹈》《成才》《教育研究》《美育》《时尚》《中国老年》《天鹅湖》等报刊杂志。

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

责任编辑：kj005

文章投诉热线:157 3889 8464  投诉邮箱:7983347 16@qq.com