封格，古筝演奏家、教育者，广东省音乐家协会古筝学会理事，曾获“文华奖”和中国音乐金钟奖，并多次荣获优秀指导教师称号。自6岁习筝起，她先后就读于深圳艺术学校与星海音乐学院，至今活跃于国内外舞台与教育一线。她既是国际音乐节的常邀演奏者，也是青年筝者成长道路上的导师。近年来，封格不断探索古筝与现代音乐、跨界舞台的融合，被视为推动传统乐器走向世界的重要力量之一。

在2023年8月的“近·星空 轻松频率专场音乐会”上，封格以一曲《辰星》开篇，音色清澈、绵延，仿佛带观众进入浩瀚星空。许多人第一次发现，这件古老的东方乐器，在电子与交响的包裹下，也能焕发出未来感的力量。舞台的光影与琴声交织，揭示了她的探索：古筝不应只停留在传统的印象里，它完全可以成为世界舞台上与不同文化对话的声音。

记者：您在国内外舞台都很活跃，有哪一段经历让您印象最深？

封格：2018年起，我跟随加拿大红枫青年华乐团在中加多地巡演。我们演奏《将军令》《旱天雷》这样的传统曲目，也把古筝融入流行音乐。记得在一场演出中，古筝和架子鼓合奏出熟悉的旋律，全场观众自发鼓掌欢呼。那一刻我很震撼——古筝不只是属于中国的，它能进入任何音乐语境，与世界平等对话。

还有一次，我们和当地中学的民乐队合作，加拿大学生和中国学生坐在一起，用同样的乐谱，演绎出不同的理解。那种交流让我感受到音乐真正的力量：它不需要翻译，古筝的弦音可以直接进入他们的心里。

记者：您的演奏常带有很强的叙事感，您会把个人情感融入其中吗？

封格：会的。音乐里总会有演奏者自己的影子。比如2020年在香港中文大学（深圳）的校庆音乐会上，我即兴把《孔雀东南飞》和《丽人行》改编了一下，还和舞蹈表演搭在一起。我就是跟着音乐的情感和当下的感觉去弹的，想让古典旋律保留它的味道，又能带出青春和节日的热闹气息。正因为这样，它才变成了一次独一无二的舞台表演。

记者：除了舞台，您也投入很多精力在教学上，学生们考入了星海、伯克利等院校。您最想传递的是什么？

封格：我不希望学生只是“复制”我的演奏。学筝的过程更像是寻找声音的过程。每个人都有独特的感受力，我希望他们通过古筝找到属于自己的表达方式。比如有学生在弹《渔舟唱晚》时，很拘泥于“标准音色”。我会问他：你心里的“晚”是什么？有人觉得是落日余晖，有人觉得是归家的心安。答案不一样，演奏就会不同。古筝教育的意义，就是让他们学会用音乐说话，而不是只追求一个“标准答案”。

记者：您也做了不少跨界尝试，比如《天·宫》专辑。您怎么看待古筝的未来？

封格：古筝当然要坚守传统，但它绝不意味着只能弹古曲。在《天·宫》里，我用泛音、摇指配合现代音效，去表现宇宙的辽阔。观众常说“没想到古筝能这样”，这让我很有成就感。

我觉得未来的古筝，一方面要继续坚守《高山流水》《汉宫秋月》这样的文化根基，另一方面也要进入更多元的场景，比如和电影配乐结合、和现代舞结合，甚至进入游戏和数字音乐领域。只有这样，它才能被更多年轻人听见和喜欢。

记者：最后，您希望古筝在更长远的未来呈现怎样的面貌？

封格：我希望古筝不仅被理解为“中国传统乐器”，而是被视为一种能表达情感的声音载体。无论是在柏林音乐厅，还是在纽约街头的艺术节，人们因为被琴声触动而驻足，那就是古筝真正的价值。

古筝的美在于它像水一样，能流进不同文化的心田。只要有人愿意倾听，它的声音就能跨越地域与语言，在世界舞台上继续回响。

封格用一根根筝弦，不仅弹出了江南水乡的温婉、宇宙星河的壮阔，更让世界听见了中国古老乐器的现代声音。她证明了，传统不是静止的遗产，而是可以与未来同频共振的、活的艺术。（文佳俊）

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