这个春天，毕加索艺术馆迎来全新的玫瑰故事

2024年3月1日，毕加索艺术馆《逐梦巴黎·毕加索青年时期作品真迹特展》隆重启幕。

本次春季特展，毕加索艺术馆聚焦毕加索蓝色时期和玫瑰时期的杰出作品，以栩栩如生的方式展出了毕加索在十九世纪初卓越的艺术创作，展示毕加索充满情感和变革的艺术世界，呈现毕加索作品中流淌的情绪和创作的深厚力量。值得一题的是，踏入「激情画笔：萌芽」「思想初萌：挑战」「浪漫情感：花篮」「自由革新：审视」等主题单元，观众可以通过展览中的15+互动打卡点，20+组毕加索印章，100+毕加索纪念邮票，20+毕加索签名版画，40+幅毕加索版画作品，镇馆之宝毕加索油画及陶瓷真迹，深度感知推演，跟随青年时期的毕加索，探索他追逐梦想的旅程，感受他情绪的起伏和精神世界的变化。

在开幕仪式上，上海美术协会会长、著名艺术家朱刚老师为嘉宾们做了精彩的分享。

毕加索艺术馆馆长张驰女士为大家做了展览的介绍及未来愿景的分享。

在毕加索的蓝色时期，由色彩主导艺术创作。从对弱势群体的同情和关切，到具有浓厚悲观主义色彩的忧伤和绝望。本次展览中呈现的《蝴蝶萌芽》景观装置象征着对生命意义的思索和探索，是意蕴的传递，也进一步启发了当代的审美感知和观念挑战。

在全新的“玫瑰时期”，毕加索获得了事业上第一次重要成功。1906年回到巴黎之后，为了寻求一种新的艺术性，毕加索开始构思更原始的绘画语言。展区中的《巴黎即景》景观装置表现了这一时期毕加索的青春和爱情的同时起舞，诗意而和谐的同时也暗喻着革新的转变。

毕加索玫瑰时期的作品逐渐摆脱了由蓝色主导的有限色调，让位于让温暖的玫瑰色和赭色调，以粉红、橙色和红色为主。展览二楼呈现的《玫瑰故事》空间呈现出更多欢愉、浪漫和生活的乐趣，弥漫着一种慵懒的无奈。正是这段时期，毕加索完成了色彩的转变和从具象到抽象的转折，标志着他个人艺术繁荣和声誉的开始。

从蓝色时期到玫瑰时期，从1901到1906，毕加索在短短六年时光里，通过独特的情感力量和深度，将艺术风格和古典元素融入对人体描绘的新原则中，呈现了一种生命的美丽和自然的循环，实现了超乎寻常的早期完美审美。

[毕加索艺术馆]是经上海市政府相关部门审批开设的美术馆，也是目前毕加索家族成员授权的在中国的首家美术馆，坐落于市中心的一栋百年花园洋房中，集毕加索艺术展览、IP授权品牌联名、活动交流、美学教育为一体。美术馆常年对外开放，展出有毕加索真迹、签名版画等近百幅的作品，展品涵盖了毕加索创作的不同时期和风格演变，让观众更加全面地了解毕加索的艺术成就和时代背景。以全球性的视野，系统地呈现世界艺术的多元性与新鲜活力的社会大美育课堂，也是中法文化民间交流的新注脚。

据悉，本次真迹特展将持续到2024年6月25日。

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责任编辑：kj005