近日，小编特邀活跃在潮流艺术领域内的制片人于侃，一起聊一聊近些年潮流艺术的发展与运营。

于侃，综艺节目制片人、电视剧制片人、策展人，有着近20年文化娱乐产业、演艺经纪、广告营销方面行业经验。他的综艺节目代表作包括东方卫视《开播情景喜剧》、浙江卫视《挑战者联盟》、腾讯《演员请就位》、优酷《象牙山爱逗团》、爱奇艺《星动亚洲》、爱奇艺《天才小琴童》等；电视剧代表作东方卫视《家有姐妹》；他一手打造了“综艺嘉年华”品牌音乐节；选拔并打造了优质偶像男团swin，通过发行音乐唱片、巡演等不同类型IP娱乐营销让SWIN获得了极高的热度。近年来，他把握艺术潮流趋势，签约著名艺术家池磊，共同打造IP“天真无邪”并推出系列艺术展及相关数字艺术藏品。于侃对品牌异业合作、 各类型娱乐内容制作、文娱IP衍生拓展、娱乐营销、演艺经纪等有深厚的行业经验、深刻的洞悉力及独到理解力。

究竟什么是「潮流艺术」，你是否曾思考过这个问题？Street Art，Urban Art，亦或是 Pop Art，在西方语境中，哪一个才是与「潮流艺术」相称的说法？关于本期话题，他有很多自己独特的想法。

小编：潮流艺术这一领域，在近几年可以说发展的相当迅速，那么，侃哥，您是怎么看待“潮流”这件事的？

于侃：我个人认为，每个时代都有自己独特的潮流，所谓的潮流，其实就是与当下大面积流行的东西不太一样且比较先锋的东西。譬如，十多年前，像Kaws这些，就是潮流。再往前推几年，像安迪·沃霍尔的波普艺术，也是潮流。而如今，大家所理解的潮流无非就是说唱、涂鸦、游戏、电竞之类。当然，无论是哪个时代的潮流，基本都来源于街头文化。

西方的街头文化起源于纽约布朗克斯的街头，随后衍生出hiphop和涂鸦，后来随着潮流文化发展的越来越大众化，基于这个文化就又衍生出更多新的潮流。譬如日本多年前的潮流代表Ape和藤原浩，其实也是受美国的街头文化影响，只是他们在日本发展出了里元素，衍生出很多厉害的服装品牌，基于原本的美国街头文化进行了演绎，结合日本的本土元素进行再创作。我们中国的国潮，其实也算是在这些街头文化的基础上，加入了一些本土民族元素。

但是呢，人嘛，总归会变老的。年轻人的审美总是朝着大的时代变迁推进，老一代的潮流不被喜欢了，就会产生新的潮流替代。就像以前我们聊80后、后来我们说85后，再后来我们讲90后95后，而现在我们不得不看00后甚至10后了。无非就是年轻人喜欢的，它都可以理解为是潮流。但潮流时间长了就会成为大众的东西，可能就成普通的东西了。

小编：刚刚您说到现在的潮流无非就是年轻人喜欢的东西，我有关注到在潮流艺术领域，潮玩手办的势头还是很猛的，那您又是怎么看待潮玩手办市场的？

于侃：关于潮玩手办的市场，前段时间我看过一个市场分析报告，说是到2025年，潮玩所属的“收藏玩具”行业核心消费人群将突破1亿人。1亿人，算是很大的群体了，这说明潮玩市场是在正向发展的，咱们本土的授权行业发展也很快，拿到IP授权的速度要比其他国家快一些，IP授权的数量已经超过美国那边了，像泡泡玛特这种潮玩市场的头部玩家，通过自己优质的营销，已经稳定持有一大批死忠粉了，而且这些死忠粉大多经济比较独立了，愿意为自己的喜好买单。但潮玩市场终归算是个新鲜东西，还是要警惕鱼龙混杂的那些低价值自制IP。

小编：可以看出您对【潮流艺术】有着独到的见解，那么对于现在流行起来的数字加密艺术，您又持有怎样的态度和看法？

于侃：NFT它其实就是一个全新的技术。以前大家在墙上画画，在纸上画画，在地上画画，但是随着技术的发展成熟，我们有了互联网和电脑，我们可以用电脑画画了，可以说是为创作者增添了新的表达形式，然后NFT来了。NFT通常会与元宇宙的概念相捆绑，其实对于潮流艺术来说，NFT不过是一个技术上的发展，帮助艺术家开拓出更多的创作方式罢了。

我个人观点就是说，大量的这种生态化的多元化的发展，肯定是对于产业的这种推动力是有很大帮助的，但我们要冷静的看到，其实在快速发展的过程当中，这个泡沫也是非常大的，就是市面上所谓的这些艺术家、潮流艺术家，然后包括数字藏品、潮流玩具等，这些水平其实是参差不齐的。

毕竟这个潮流艺术、街头艺术、嘻哈等等这些，它都是从欧美诞生并且升级，然后在日本、韩国都已经发展了很多年的，群众基础也比较好。但我们国家就是很多东西发展的都比较快，但是发展的快不代表它这个生态是健康的，对吧？很多公司，很多产品，它是在资本的推动下快速起来的，就是并不代表它内容一定能做的好，能做成百年老店。

所以，虽然数字化收藏这个技术真的很好，就好像是可以用元宇宙创作各种IP，包括像游戏里面可以买皮肤买衣服买各种各样的东西一样，他其实都可以用数字化收藏去做。但如果这个东西没有形成一个长性健康稳定的生态，就比较难发展的长久。

如果有一天我们所有人就像电影《失控玩家》一样，都在这个虚拟的世界上，都有一个这样的绿洲，那么我也可以在这里买一些周边。这个时候，艺术家们就可以基于区块链技术去创作一些作品到元宇宙里。和潮流的发展一样，或许社交化数字藏品就是下一个时代的潮流。

小编：正如您所说，潮流艺术更新迭代快且非常多元化，而您本人在综艺娱乐这个圈子却已浸淫近20年了，那究竟是什么契机让您决定冒险做这样一个全新的转型，从一个制片人转变为潮流艺术家背后的推手和策展人的？

于侃：这个嘛，契机可能谈不上，算是迎合时代潮流的需求吧。像综艺节目啊、艺人经纪啊、音乐这些都属于娱乐，譬如你做的内容大众是否喜欢啊、你做的东西有没有一个好的投入产出比啊

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