除了有业界专家以及书画爱好者对吕延冬先生作品的欣赏,许多对绘画并不了解的外行人,许多普通民众对吕延冬先生的作品也是喜爱有加。这也是吕延冬感到最为欣慰的地方,吕延冬先生曾说,当我的画能给并不懂绘画的人带去美的感受时,那我为之付出的一切努力都是值得的,而我所追求的,正是用一幅幅作品打动人心。

而事实上,吕延冬先生的作品,给人的美感是扑面而来的,是意味无穷的。参加展览的《瑞雪晴川》《丫丫回家》让许多人争相围观,并久久驻足不肯离去。有的人说,吕延冬先生的画作一眼望去就是震撼人心的纯洁,让人为之陶醉其中,但却总有一些细节,扣动人心,让人不禁为之感动,久久不能忘怀。《瑞雪丰年》一整副画传达出冬日之宁静祥和,雪花之灵动飘逸,树木与房屋被雪花掩盖着,与旁边的一家灯火形成鲜明对比,更衬托出了烟火气的抚慰人心之感,有的人对这幅画曾这样评价,这幅画虽然是冬天的景象,到处覆盖着皑皑白雪,却让人觉得心里暖暖的,让人不由自主地想象自己置身一个冰雪世界,却有一方温暖。这幅画似乎看过一眼,就深深印刻在了自己的脑海中。我想这位观赏着所描述的心境,正体现了吕延冬先生的作品具有别样的生命力,吕延冬先生的艺术创作不是孤立的,而是心怀整个世界的,心怀大众的,因此可以说,吕延冬先生创作的冰雪画是有温度的冰雪画,是有生命力的冰雪画。

向下扎根,是吕延冬先生一贯坚持的理念,其作品《玉树琼花满瑶池》《寒林暮雪》等作品入选参加中国国家画院举办的“深入生活扎根人民’优秀人民艺术家作品成果展。艺术源于生活、高于生活。但也属于生活。吕延冬先生的作品有多幅被国内外收藏馆永久收藏,也被多次搬上国际展览,更有一些作品作为国礼赠送给外国,这些已经足以说明吕延冬先生的作品具备真正的艺术价值,然而吕延冬先生并没有因为这些成就就停止自己对艺术的探索与思考,他不断地挖掘冰雪画派背后的生命力,试图让冰雪画引起更多人心中对雪的记忆,对大自然的记忆,对美的记忆。为了做到这些,吕延冬作为创作者,首先选择了细细地观察生活,观察自然,因此可以在吕延冬先生的作品中,可以观察到这样的艺术风格,笔触细腻却又不失灵动感,色彩轻盈而又不失真实性,通过艺术加工,十分准确、恰当地传达出来了一幅幅令人神往的雪景。而吕延冬先生则阐述到,在创作的时候,应当怀一颗深情的心,应当将普通人最真实的感受当做自己的创作灵感,比如在画一幅画的时候,不能只想着如何出奇,要闭上眼睛细细体会,当一个普通人看到这样的景象,会联想到什么,会有着怎样的感悟,将这份情感注入创作过程中,就自然而然能在作品中体现生命的温度,让作品本身的艺术境界,到达一个新的层次。

吕延冬先生一直认为,艺术要向下扎根,要走进民众,并不是简单地将作品大范围地展览,而是在创作之初,就结合艺术家的修养与普通人的情感,以一颗真诚的,深情的心去创造,这样创造出来的艺术作品,方可体现出艺术的作用,记录美,创造美,传达美,丰富人美的审美体验,呼唤人们对美的感受。

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