作为我国当代优秀艺术家、策展人和艺术评论家，巴力曾策划数届重大国内外艺术家作品联展、个展。不同于常年办展，在各地画廊展出自己作品的艺术家，巴力很少参与随意性较强的各类奖项角逐和展览。正如大师级的艺术家都是孤独且有些避世的。巴力的画作走向了两个极端，具象与抽象，在两个完全相反的方向里面，他糅合创作出了属于自己的独特风格。

受父亲的艺术熏陶，巴力从小就喜欢艺术创作。在大学求学阶段，更是积累了深厚的绘画技巧与功底。他在油画、雕塑和版画等方面均有不俗成果。目前巴力主要工作居住在北京，他说：“艺术创作不需要太大的地方，能容纳画板就够了。”巴力的家装饰简单舒展，亮橘色墙壁上挂着巴力几十年前画下的抽象油画，大胆的用色和人脸板块与线条的完美融合显露出巴力早年间的对于色彩光线及构图的探索。墙面的橘色和画中的橘色巧妙呼应。“做艺术就是喜欢自己生活的空间也能有色彩感，如果不是为了照顾家人的感受，我应该会把每个房间都涂成不一样的颜色。”

和睦的家庭也是巴力艺术创作的动力和灵感来源。巴力与夫人在学生时代相识相知，在绘画事业上得到了夫人的全力支持和赞赏。家中最大一面墙上错落地挂满了夫人的肖像画，或优雅或清冷或天真，年龄着装背景各异，但不变的是画中人几十年如一日的优雅神韵和气质。夫妻二人常会在完成一幅画作之后进行交流，一幅幅象征爱情的肖像画也见证了巴力对于肖像画探索的不断深入。

肖像画虽然是具象画中较为简单的人物绘画，但是却独具艺术绘画的魅力。巴力的肖像画以名人视角为主。对于对社会乃至世界有积极影响的人物更是为他带来了许多灵感。“我的画作以具象画和抽象画为主，肖像画系列里面有包括普京、奥巴马这样的国外人，也有我国很有名望的思想家和经济学家。无关乎国籍，我欣赏那些为自己的社会乃至世界带来变化和推动的人。”

而对于抽象画，巴力则这样讲解：“人们时常疑问抽象画是否是作者天马行空的想象和虚无的构建，实际上不管是抽象还是任何画作都是来源于真实的生活。”他说：“比如这幅灰色基调的《季风》系列，这就是抽象画，这是我去山西采风时得到的灵感，美丽壮观的石窟没有让我激发创作灵感，反而是路边的沥青马路，在暴晒下有些裂纹，一下子让我想到了这个社会。因为疫情的缘故，社会处于波动有裂痕的状态，但是社会中的人的本心是不会变的。所以灰色的裂纹之间我加入了不变的三原色，象征不论外界环境如何，人们之间的最本真的东西是不会改变的。”

作品如做人，一幅油画一座雕塑甚至一件衣服的完成都能表达制作者内心的东西。巴力的作品都带着最本真的期望，自己内心对这个世界的思考以及想通过作品和观众说的话。在谈及对未来在艺术领域方面的期许时，巴力说，“还是希望自己坚持本心，在以后的创作中能不断突破自己，会有更多的感悟和体会。”

文/北京青年报记者 王岩

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