数字艺术是一个开放、充满未知可能性的领域，是艺术新知识生成的地方，它扩大着我们关于艺术的知识边界，也丰富着、改变着我们的感官认知。7月23日，第三届亚洲数字艺术展在位于华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆开幕，带领观众一起探求未知领域，探索艺术新可能。本次展览将持续至10月7日，每日从早十点持续开放至晚十点。

资料显示，“亚洲数字艺术展”自2019年起已连续举办两届，它是首个以“亚洲”为主题的文化与科技融合项目，在展示优秀作品的同时，通过展览挖掘文化科技优秀人才，力争打造国内外文化、艺术、科技融合的交流平台。

2021亚洲数字艺术展是北京时代美术馆本年度推出的第四个以沉浸式体验、交互为主的艺术跨界展，汇集了来自中、美、德等7个国家的超60位（组）艺术家（艺术团队）的总计55件数字艺术作品，围绕信息技术、人工智能、人机关系、生物与生态、NFT等多种前沿话题，运用影像、游戏、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、交互装置等流行媒介，为观众提供超乎想象的体验。

据介绍，交互互动是此次展览的一大特色。VR眼镜、耳机、游戏手柄、平板等设备在展厅中随处可见，拿起它们或戴上它们，观众仿佛直接与展品进行了一次交谈。例如展品《琴与人的交互1号》，地面上投影着古琴常用的减字谱，观众踩到不同的地方，就会发出不同的古琴音，在这个传统文化与现代科技相结合的展品中，可以弹奏出属于自己的独一无二的曲子。

展厅中还有很多值得观众打卡拍照的唯美画面，比如《庄生梦蝶》、《重返桃花源》、《首尔城市机器》、《见山》等这些精心制作的影片中的很多唯美影像。其中，影片《见山》是依据雪山体造型创作，利用多媒体粒子动态特效模拟中国水墨山水，绘制出一幅全新的带有运动、立体、流动的山形动画。运动的颗粒有层次地铺满画面，隐约间窥探出山形起伏轮廓。作品体现了中国传统艺术的科技赋能，让观众在科技的墨韵中，感受宇宙洪荒和大自然暗物质的神奇。

此次展览中，不仅有好看的，好玩的，还有一些寓意深刻的作品。比如《钟》，当烟圈每撞一下钟，钟则鸣，同时钟体上的时钟也随之跳数，这一系列的反应连起来像一种警告，既是为了“惊醒世间名利客”，也是为了“唤回苦海梦迷人”，尤其是吸烟人士值得一看。

据相关人士介绍，相较往届作品，此次征集的大部分作品再次提升了艺术科技融合的高度，也具有鲜明的时代意义和创新意识。例如《黑色房间》、《首尔城市机器》、《未可知物二号》等数字艺术作品，是艺术家们对“机器与人”进行探讨和构想，预见未来这种关系的可能性。

除此之外，值得一提的是获U19奖（19岁以下）的作品，是由11岁小朋友张子瞻创作的《火星撞地球》。激烈闪烁的绿色激光，伴随着震动的喇叭。向观众传达着火星文明和地球文明，大战的紧张战况。小艺术家独立完成了脚本故事与细节推进，喇叭里战斗的声音是他拟音后通过声音软件合成并降调实现的。

策展人邱志杰说：“希望通过这次展览，人们可以获得对数字艺术更加直观的体验，了解当前数字艺术的发展前沿。我们也希望文化艺术借助科技的手段融入城市生活，融入人们的日常中。”这个国庆假期，不妨到华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆开启一次关于文化瑰宝的数字畅想，跟着一部数字文明的探索指南，一起探索数字的奥妙。

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