赖俊杰:时代漩涡中的个人艺术思考

茧房中的鸭子先生,420x510x230cm,藤条、玻璃钢,2026,河北师范大学博物馆

赖俊杰的雕塑实践始终游走于东方与西方、传统与当代、物质与观念之间。这位先后求学于清华大学美术学院与意大利佛罗伦萨国立美术学院的年轻雕塑艺术家,并未简单地在中西两种美学系统中做出非此即彼的选择,而是将二者视为可以对话、拆解与重构的素材。他的创作始终游走于三种力量之间——深厚的学院派功力、敏锐的当代意识、跨文化的开阔视野。在近年来全球艺术界日益关注“文化身份”与“数字伦理”的时代漩涡中,他给出了自己思考的答案。

新文化遗产-纳西索斯鸭,26x25x50cm,树脂烤漆,2023,北京每宿SPACE

在他的近期创作中,“新文化遗产”系列颇具代表性。将西方雕塑史上悲剧英雄的经典母题——拉奥孔,转化为一只鸭子,以铜着色的工艺的平滑光亮代替了希腊传统的大理石塑像的庄重质朴,造型也充满反讽的幽默。鸭子俏皮诙谐的形象与“拉奥孔”崇高的英雄形象的形成了尖锐的错位。这并非轻浮的戏仿,而是以幽默而富有深意的手法揭示了全球化与文化同质化的现象,是艺术家对于个体身份、文化传承以及科技影响的深刻反思。

信息茧房,尺寸可变,玻璃钢着色,2024,石家庄市美术馆

“信息茧房”系列则直面数字时代的生存困境。赖俊杰创造出了相互隔绝的茧状结构,用玻璃钢喷镀出冰冷光滑的工业质感,而在这无法撕扯开的“茧房”内部却隐约透出人的肢体和轮廓,这些麻木、孤立、被束缚的人物身形,彼此近

地铁里的鸭子先生,240x55x150cm,铜抛光、喷漆,太原山姆美术馆

在咫尺却毫无互动,象征着信息流动不畅与意见隔阂造成的巨大社会分裂。在大数据时代,个体的信息获取被算法选择性过滤,逐渐形成封闭的“信息茧房”,人们被迫与自己认同的观点共振、与异见隔绝。对于此,艺术家没有使用直接批判的激进装置语言,而是保持了平和却又引人深思的雕塑语言,在作品中将尖锐的社会批判与深厚的艺术功力相融合,揭示了“茧既是保护壳,也是牢笼”这一深刻主题,我们既是算法的囚徒,也是舒适区的寄居者。

加载日光,1200x1200x100cm,花岗岩,2025,新疆托里县

近年来,赖俊杰积极参与了许多公共艺术项目,从新疆托里县的花岗岩大地艺术“荒野计划·加载日光”,从石家庄市正太广场的“原点雕塑”装置设计,到新疆托里县的荒野计划“加载日光”大地艺术作品的落地。他在地方政府公共艺术、企业合作落地、城市更新等不同尺度和语境中反复检验与延展自己的创作边界。并且在2026年第二届“很高兴见到你”公共艺术展中,其作品《摘星》与黄永玉、李象群等名家的作品同场对话,完成了一次从美术馆“白盒子”进入公共流线,与更多市民共享的艺术探索。

摘星,140x100x250cm,不锈钢抛光,2025,广东美术馆

赖俊杰的雕塑语言具有清晰的辨识度:他善于在光滑与粗糙、厚重与轻盈、永恒与易逝之间制造张力。铜着色工艺的温润、不锈钢抛光后的锐利、玻璃钢喷镀后的冷漠,被他调配为与主题契合的“语气”。更重要的,是他的作品中始终有一种“翻译”的意识:将古典庄严翻译为现代诙谐,将数字焦虑转化为视觉形态...这种翻译不是单向的西学东渐,而是双向的互文生产。

粉色迷宫,300x100cm,布面油画,2025,巴西巴西库里蒂巴双年展

作为一位活跃于国际的青年雕塑艺术家,赖俊杰对于东西方两种文化的充分消化和对于当代问题的敏锐感知给予了他的作品丰富的创作养分。他通过作品传达给我们:在时代漩涡中,要永葆个人对世界的思考;在经典的记忆中,要生长出自己的独特的语言。

撰文:王傲彤

免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。

责任编辑：kj003

文章投诉热线:157 3889 8464  投诉邮箱:7983347 16@qq.com