在中国美术馆举办的“艺苑华章——中国美术馆展览与征集委员会精品展”现场，一幅幅以红色为主调、描绘东方女性的工笔人物画前，总有观众驻足良久。这些作品的创作者，正是中国美术家协会理事、80后工笔画家崔景哲。

五世家传，少时习艺

崔景哲1980年出生于河北唐山乐亭的一个书画世家，其高祖父崔汝翼、外高祖父徐郙均为清朝宫廷画家。深厚的家学渊源，使他自幼便得以临摹历代名作，“从中学习绘画技法，汲取古人雅意”。两岁时，他随支援边疆建设的父亲远迁新疆，虽条件艰苦，但父亲崔建业的悉心教导让他少年时期便掌握了扎实的传统工笔绘画功底。

1996年，16岁的崔景哲赴北京求学，先后就读于河北美术学院、天津美术学院及中国艺术研究院研究生班，师从萧玉田、刘选让等工笔人物画名家。名师指路加之勤学苦练，使他从19岁起便在全国工笔画大赛中屡获佳绩。

“中国红”：一个画派的诞生

2008年，北京奥运会成为崔景哲艺术生涯的重要转折点。受“奥运北京中国红”主题启发，他开始尝试以鲜艳的红色为主色调，创作身着红衣的古代仕女画。没想到，这个“意外的尝试”在鸟巢、水立方展出后，引起了中外观众的浓厚兴趣。

从此，“红色”与“仕女”在崔景哲笔下形影不离。他运用中国传统文化中象征喜庆、吉祥的中国红，以西式写实技法刻画人物面部，以传世名画为背景，创作出独具一格的工笔人物画。正如他所说：“中国的画是散点构成的平面图，西方是由焦点构成的立体图。我结合了中西画法，在平面的构图方法中，加入了局部的立体感。”

中国美术馆馆长吴为山评价其作品：“景哲之红色，既有朱砂之古，亦有洋红之新，透过人物清纯美丽的形象，可以在诗性境界中感悟到东方美子的风神雅韵。”

从戛纳到洛桑，中国红闪耀世界

2018年，崔景哲带着他的“中国红”系列亮相第40届戛纳国际艺术大展，以十一位评委全票通过的方式，一举获得最高荣誉——评委奖，成为该奖项设立四十年来获此殊荣的中国第一人。次年，他的作品《中国红-相思千载》又在法国巴黎大皇宫荣获欧洲艺术沙龙现实主义写实主义艺术大师金奖和最佳肖像奖。

2022年1月，国际奥委会授予崔景哲“顾拜旦奖”，这是颁发给为奥林匹克文化和精神传播做出突出贡献人士的最高奖项。他也成为继韩美林、范扬之后的中国第四位获奖者。国际奥委会副主席于再清表示：“在中国，颁给一个年轻的画家，这还是第一次。”

代表作品

• 中国美术家协会理事 崔景哲国画《金玉满堂》2平尺

• 中国美术家协会理事 崔景哲国画《钟馗》1.4平尺

• 中国美术家协会理事 崔景哲书法《行路难》4平尺

• 中国美术家协会理事 崔景哲书法《勤业永怀》4平尺

• 中国美术家协会理事 崔景哲书法《舟中骤雨》4.5平尺

• 中国美术家协会理事 崔景哲书法《江行无题一百首》4.5平尺

• 中国美术家协会理事 崔景哲书法《夜雨寄北》4.5平尺

• 中国美术家协会理事 崔景哲书法《花》4.5平尺

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坐得住冷板凳的80后

工笔画创作耗时费力，一件中等尺幅作品需20余天方能完成。但崔景哲耐得住这份寂寞，正如其恩师萧玉田所言：“景哲跟我学画之后，我看到他是以全程投入的匠人精神，凝神专注地去打磨作品，不知疲倦地、近乎苛刻地去追求绘画的品质。”

这份沉潜也得到了市场的认可。2016年，其作品《秋》以299万元成交，创下40岁以下水墨艺术家成交纪录；截至2025年，他以2100万元年度总成交额位列《胡润中国艺术榜》第22位。

从乐亭少年到国际艺坛的“中国红”代言人，崔景哲用二十余年的笔墨耕耘，为东方传统工笔画注入了属于这个时代的自信与光彩。2025年，他受邀走进哈佛大学、斯坦福大学，面向世界讲述中国书画艺术的故事。正如他所坚信的：“工笔画是最考验时间和耐心的，但也最能在国际画展上，一眼被看出，这是来自中国的艺术。”

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