扎根乡土千年不绝  定州秧歌借振兴新风再绽芳华

5月23日，定州市文联主席张晓东，东坡秧歌剧团团长张四刚，国家级非遗传承人、剧团艺术指导张占元带领记者走进剧团排演现场，近距离感受这门千年乡土戏曲的独特魅力。

排练现场，《李香莲卖画》《崔光瑞打柴》《王小赶脚》等经典选段轮番上演。其中，《王小赶脚》以地道方言演绎，表演诙谐生动、乡土趣味浓郁，博得大家阵阵掌声；《崔光瑞打柴》花脸唱腔醇厚嘹亮，兼具京剧裘派神韵，淋漓尽致地展现出定州秧歌原生态的艺术底蕴。

相较于京剧的雍容大气、河北梆子的高亢激昂，定州秧歌始终坚守冀中乡村的质朴底色。这门非遗戏曲溯源北宋，经苏东坡规整成型，2006年入选首批国家级非物质文化遗产，千年来扎根乡野、贴近群众，凭借深厚的群众基础代代传承。如今依托全国戏曲振兴三年行动，这门古老小众剧种守正创新、蓄力突围，走出了一条活态传承的可持续发展之路。

定州市文联主席、剧团领导和非遗传承人在讨论剧情（定州市东坡秧歌剧团   供图）

定州秧歌剧的文脉底蕴，与苏东坡渊源深厚。北宋元祐八年，苏东坡出任定州知州，深入乡野收集百姓插秧劳作的田间小调，润色规整后形成初始的“苏秧歌”。早期秧歌虽只是民间口头传唱的乡土歌谣，未形成完整戏曲形态，却为后续剧种发展筑牢了艺术根基。历经数百年民间打磨，定州秧歌逐步完成蜕变，正式定名为定州大秧歌。非遗传承人张占元接着说，1952年，政府成立专业秧歌剧团，标志着这门艺术告别松散民间传承，迈入规范化、专业化发展阶段，如今的定州市东坡秧歌剧团便是守护这门非遗技艺的核心。

接地气、本土化是定州秧歌最鲜明的艺术标识。剧种多采用定州方言演唱，以“本嗓真喊”为主，唱腔质朴舒展、节奏轻快灵动。传统演出依靠大锣、小锣、鼓、铙钹四件打击乐器，节奏铿锵利落，乡土氛围十足。为适配现代舞台审美，剧团在完整保留传统锣鼓范式的基础上，融入板胡、二胡、笙、笛等丝竹乐器，刚柔并济、层次丰富，既守住老戏原汁原味，又大幅提升了舞台听觉质感。

值得关注的是，剧团伴奏队伍朝气蓬勃、实力过硬，队员平均年龄不到25岁，大多为本科学历。全体伴奏人员秉持“一棵菜”的协作精神，精益求精对待每一次排练与演出，严控音色、节奏细节，杜绝舞台瑕疵，以扎实专业功底为传统唱腔托底赋能，司鼓刘昊宇介绍说。

剧团在排练秧歌剧《王小赶脚》  （定州市东坡秧歌剧团   供图）

在京剧、河北梆子长期主导河北戏曲市场的格局下，定州秧歌能够千年赓续，张晓东认为核心在于其独一无二的本土属性和扎实的群众根基。“大剧种精致规整，却与普通百姓生活有一定距离。定州秧歌是定州人听得懂、看得懂，田间地头、庙会集市皆可演出的家乡戏，是刻在当地人生活里的戏曲”。多年来，剧团深耕乡土基层，一代代传承人坚守初心、口传心授，持续抢救老剧目、整理老史料，让小众非遗稳稳扎根民间。

借力全国戏曲振兴三年行动计划，定州市东坡秧歌剧团持续推进传承创新工作。剧团集结骨干力量，重点打磨《张四姐下凡》《空印盒》等濒危经典剧目，修复老旧剧本、还原传统唱腔，让诸多沉寂已久的非遗精品重回大众视野。

针对戏曲行业普遍存在的人才断层难题，剧团搭建“老带新”传承机制，常态化开展戏曲进校园活动，培育青少年受众和后备人才。同时持续推进非遗进街道、进景区、进学校公益演出，让传统戏曲走进千家万户、融入群众生活。

定州秧歌剧《李香莲卖画》剧照   （定州市东坡秧歌剧团   供图）

依据戏曲三年振兴规划，剧团将逐步复排提升《安安送米》《双锁柜》等8部经典传统剧目，创排1-2部凸显定州地域文化的原创作品，锁定贴合新时代乡风文明的现实题材剧目《秧歌情》，依托“非遗韵满定州城”等惠民演出品牌，持续扩大定州秧歌的对外影响力。

千年秧歌薪火不息，乡土文脉生生不灭。从北宋田间小调蜕变成特色乡土戏曲，从濒临沉寂到借力振兴，破局生长，定州秧歌的千年流变，是地方小众非遗戏曲坚守传承、突围新生的生动缩影。如今，这门沾满泥土气息的古老艺术，正冲破束缚、稳步前行。随着戏曲振兴工作持续深化，在政策赋能、匠人坚守与社会助力下，定州秧歌必将焕发全新活力，在新时代文艺舞台上奏响嘹亮的乡土新声。（孟琴锋）

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