从单点到多点与水面的相继接触，波纹的相拥，相交，相融，逐渐在水面织成一张灵动的网。

在商业品牌语境中，"体验"常被简化为互动装置或光影刺激，却鲜少被视作承载品牌气质，释放商业价值的精密系统。

「CHU触」主题装置展由城市游牧美术馆，JUMGO浆果创意与卧羊照明设计联合打造。

后者专注照明设计，主张光融合人，空间与艺术，营造身心舒适的视觉环境。该展览正是对"体验"本质的实验性回应当空间成为可感知，可参与的体验系统，品牌与人的关系将如何被重塑?

PART(1)

体验先于形式：设计的起点并不在技术

JUMGO认为，设计核心是为使用者营造体验与氛围，而非堆砌先进技术或新颖形式，这与卧羊照明的理念不谋而合。设计团队将光视作依赖介质存在的现象，让光通过空间，材料与人的行为被感知，转而聚焦"为光的发生创造条件"。展览的感应探头，投光装置等技术均被隐藏，触碰桌面的反馈被刻意延迟，这种设计放缓感知节奏，让使用者更投入体验，技术由此退居为支撑体验的工具。

PART(2)

苍穹与边界：空间气质的隐性塑造

穹顶是空间的核心元素，4.5米的高度既无压迫感，也保持适度距离，成为承接光影变化的界面。多片弧形墙体构成"开放的边界"，分隔个体位置却不阻断视线，声音与光影的流动，让空间兼具内向凝聚力与公共开放性。整个展位不依赖符号讲述品牌，而是以尺度，节奏与边界关系，塑造出克制，包容的空间气质。

PART(3)

一个被设计用于"停留"的品牌空间

「CHU触」展厅占地约12米x7米，它弱化传统展位的参观路径，着力打造停留型空间。地面铺以草地，低矮木凳环绕中央水池，桌面高度经过反复推敲，引导使用者放松身心。空间中心是可供围坐共享的空场，这种布局让使用者从快速浏览转为停留，观察与交流，延长体验生命周期，让品牌从被动展示转向主动建立情感联结。

PART(4)

从个体行为到群体体验的生成

单个触点被激活时，光影变化克制且可预测；当多人参与，不同力度，方向的触碰会让水面波纹叠加，投射在穹顶的光影成为群体行为的共同产物。体验由此从"个体操作装置"升级为"群体塑造空间"，光也成为公共现象。这一机制让空间不再是人与品牌的单向沟通渠道，而是人与人通过品牌建立联系的媒介。

Conclusion

设计的真正破圈：始于对人的理解

JUMGO一直以"商业价值+视觉传达"为核心，成为帮助品牌运作的关键环节。「CHU触」虽未直接展示商业成果，却通过构建沉浸式体验系统，让品牌被感知，被认同，创造出更具延展性的商业价值。它并非关于光的结论，而是一种设计立场的表达——以光为介质，探讨人与空间，他人及品牌的关系，为品牌构建可持续的价值基础。

项目名称｜CHÙ 触

委托方｜卧羊照明设计

执行方｜城市游牧美术馆

项目地点｜设计深圳2025深圳会展中心福田馆8号馆

设计时间｜2025年05月

展览时间｜2025年09月

项目面积｜105平方米

设计机构｜JUMGO 浆果创意（www.jumgodesign.com）

设计服务｜策略 / 建筑 / 空间 / 陈设

主创设计｜何靓

执行设计｜叶威  / 王漫阳 / 海穗 / 简蓥

空间摄影｜贺川

创始人 | 设计总监

何靓 Holy

遵循“商业逻辑”+“设计美学”为首要原则

以“运营思维”介入品牌体系构建

从［商业逻辑］探索［品牌力］

以［品牌力］驱动［美学传达］

Jumgo一向认为

［商业当以盈利为首要目的］

无论是初创品牌还是连锁商业

设计的覆盖应从逻辑-产品-策略-视觉-空间进行全面营造

以［设计美学] 工具为［商业逻辑］创造破圈利刃

真正站在用户角度

深度理解运作关系

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