艺术审美需要具备精神隐喻性

——欣赏陈持平画作有感

在全球艺术文化日益交融的背景下，中国丙烯画也是正逐渐展现出更加鲜明的特色。而在这股潮流中，尤为引人注目的，是一批自觉坚守中国丙烯画特色道路的画家。像今日的陈持平先生，便就是其中一位极具有代表性的人物。他的丙烯画创作，是以中国文人的精神立意为核心，旨在追求相对应的文化底蕴，包括独立思考的创作观念。尽管其技法仍然是根植于西方的丙烯画传统，但我们应该看到，今日的陈持平先生，已经是完全脱离了西方丙烯画的固有格调，取而代之的，则是一种十分丰富的东方哲思底蕴。可以说，他是走出了一条独属于自己的风格路径。

所谓技法，实际是深受文化背景的影响，最终由画家主体所主导。这也就解释了为何我们在理解技法时，往往会区分中西之异。通俗来说，中国画家可以创作丙烯画，西方画家同样能画中国画。所以，我们不妨得出这样的结论：绘画本身并无本质分别，只是艺术观念与文化背景的差异，导致了技法的分野。基于此，我们同样也就不难理解陈持平先生的艺术主张。在他看来，中国丙烯画的发展应当走自己的道路，而非一味沿袭西方丙烯画的既定模式。当然，这一切仍需建立在对丙烯画技法的扎实掌握之上，只是在精神表达的层面，绝不能以牺牲中国文人画家的情感本质为代价。因此我深以为，陈持平的丙烯画造诣，是既保留了西方丙烯画对色彩的驾驭力，又格外注重中国文人画中的写意精神。二者在他长期的创作实践中，已逐渐形成了完美的融合，而最终呈现出的绘画风格，也正是陈持平先生个人画品的鲜明特点。

陈持平先生的丙烯画，不是绝对意义上的抽象与写实，而是介乎于两者之间。当然一千个人的心中都有一千个哈姆雷特，但透过外表看本质，我个人认为还是应该把他的画归属于“意象”范畴。尽管画中保留了一定的具象形态，但画面的背景构思与题材所采用的主观视角，却仍在告诉我，这是陈持平先生内心世界的外化呈现，甚至是带有某种时间的回溯感与空间的虚幻性。就比如说这幅《问世间情为何物》，画中他以鸳鸯隐喻情感主题，背景的夕阳带有浓厚的慢节奏感，这是独属于中国文人的意境生情，而画面的色彩主调也是趋于暖度，更为画面的审美基调增添了几分怀念味道。

再观其作《秋阴不散飞霜晚，留得枯荷听雨声》，陈持平先生也是在画中充分诠释了一种古典诗意。画面以温润的黄色背景映衬出朦胧月霞，营造出秋日傍晚特有的沉静氛围。枯荷的茎秆则以极具书法韵味的笔触勾勒，参差之间来去自如。画面中心，则通过丙烯颜料擦染荷影，洒落的斑驳色点，亦是将题中"听雨"的诗情意象，成功转化为了可视的视觉体验。整幅画面，正是在萧瑟枯寂中，蕴含着内心的涟漪……

综上所述，陈持平先生的丙烯画艺术，是为我们开辟了一个属于当代中国文人丙烯画的审美新境。每一幅作品，都是他个人美学理想与内在感受的真诚表达，更是有效地引发了业界与公众对丙烯画本土化路径的深度思考。一个时代的艺术高峰，总需要有力的攀登者去问顶，就目前来看，陈持平先生显然是具备这种实力的。前路漫漫，静水深流，我们期待也相信，他能继续以独特的艺术眼光，去不断探索文人丙烯画的更多可能！

东方新视野（北京）国际文化中心艺术总监，谢艳生/文

艺术家简介

陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜草书，现为中国通俗文艺研究会会员。祖父陈开泉毕业于上海美术专科学校(南京艺术学院前身)国画组，系刘海粟的得意门生;父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。

其画作大胆奔放、热情如火，充满动态之美。作品在《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》《中国收藏》《荣宝斋》等报刊发表。

2023年1月，《陈持平丙烯画作品选》由北京工艺美术出版社出版;9月，陈持平编著的《新时代名家画集》由团结出版社出版。2023年6月，陈持平的作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院在北京炎黄艺术馆主办的“传薪·全国书画名家邀请展”，受到业界人士和观众的高度评价。2025年11月，《中国书画家作品集—陈持平》由天津人民美术出版社出版。

秋阴不散飞霜晚，留得枯荷听雨声   丙烯画布

91 cm×72.7 cm   2025年作

问世间情为何物   丙烯画布

91cm × 72.7 cm  2025年作

我在记忆中寻找你（二）   丙烯画布

91 cm× 72.7 cm  2025年作

我在记忆中寻找你（一）   丙烯画布

91 cm× 72.7 cm  2025年作

希望   丙烯画布

91 cm × 72.7 cm  2025年作

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