光，永远有它存在的意义。因为微弱的光也能带给人光明，带给人温暖。当光驱散黑暗、阴霾，照亮这个世界，这个世界就不再冰冷。近日，由华熙集团发起的2021云中系列——“云中华歌”大型公益文化项目在北京时代美术馆开幕。作为“云中华歌”系列沉浸式体验的一部分，云中艺术展《向光而行》于12月14日至2月27日对外展出。

据悉，《向光而行》的展览旨在以“光”为思，通过多维度的审视和回应，和观众探讨人类文明迭代更新下，生命对“光”的追寻和内驱前行的方向。展览从“光·源”“光·聚”“光·衍”“光·华”四个方面出发，以“人类”作为新视角，引领观众一起审视我们共同拥有的这个“多棱世界”，探索我们人类未知的前行之路。

围绕《向光而行》展览主题，赵燕与梁宏伟联名艺术作品《极》运用了构成生命的最基本元素“碳”，并以“光”为介质，试图通过每一束光微弱却奇妙的链接方式，焕发出“极”致的能量。除此之外，借助作品装置中的光感部分，当观众走向镜面触发“光”的交互装置，也同时看到被点亮的自己。

华熙集团董事长、北京时代美术馆馆长赵燕希望，通过对“光”不同维度的探讨和表达，让人性的光芒绽放，让生命内蕴更加丰盈。“《极》这个作品我们想要表达的就是积极、极致、探索未来的无限可能，希望公众可以感知光，向内照亮自己，并成为光，向外照亮世界。”赵燕在接受采访时表示。

就《极》作品中对光的运用，梁宏伟提到，“光源在《极》作品中占据很多比重，白光由多种彩光集合，同时，白光和彩光作为‘聚集’的重要载体，这是我与赵燕女士在创作中共同追求的精神内核。”赵燕补充说：“平时你进去作品所在的空间，它是黑的，你看不见，但当人靠近作品装置，它能感应到你，一个一个的光点就亮起来了。”两位创作者相信：无数个体的“微光”汇聚，也将不断带领着人类对于“光”从“积极”向“极致”的美好追求与无尽探索。

数字化背景下，艺术与科技也在不断交互、碰撞。在《极》作品中，同时也运用到数字集成、感应、电路等科技元素，“艺术作品是从情感出发，艺术家负责想象和无限的探索，科技更多的是能够把我们所想的很多东西变成现实。”赵燕表示。

相比较黑暗来说，我们每个人的确渺小、微不足道，但我们坚信，只要心中有光，眼中有光，就能让光芒穿透最深的夜幕，闪亮在最暗的星空，照亮最遥远的路。只要看到光芒的人，都能够用心点燃自己心中的那点爱和微光，星星之火，就可以燎原，就可以驱散所有阻挡我们前行的雾霭和黑暗。

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