气韵生动——著名画家王东明作品赏析

2021-10-18 18:20:04 来源：财讯网

小大

艺术简介

王东明，号：山石轩主。1968年10月出生于吉林省松原市。吉林省书画院专职画家，任创作研究部主任，院党支部副书记。中国美协连环画艺委会委员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，吉林省美协理事，中国画艺委会主任。中国民间文艺家协会萨满文化艺术委员会委员。作品入选地十一届、十二届全国美展等国家大型画展十余次，获吉林省美展一等奖6次。

《花开一季》116cm×68cm 2015年

略谈“画如其人”

王东明

艺术作品从来都是艺术家个人生命轨迹的一部分，每个人都有强烈的感知自然的欲望，而艺术家的感知方式就是创作艺术作品。这种创作犹如劳动者的工作与收获，其中的快乐要远大于换取的物质财富产生的愉悦。正因为如此，人类从来都没有离开过艺术作品。当满足基本生理需求之后，一定有形而上的需求，但就绘画而言，哪怕是几根模仿自然形状的线条，还是信手斑驳的色彩组合，亦或是工具的图案化处理，居家摆设的形式化设计等等等等，无不与心中那种审美期许息息相关。伴随着审美实践的逐步深入，经验的累积逐渐丰厚，在经历了几千年的艺术实践后，美术作品呈现给我们的可谓是洋洋大观，精彩纷呈，犹如绚烂的自然一样个性十足。甚至像毕加索这样不同时期作品完全风格迥异的大师，也能清晰地感受到毕加索独特的个人风格特点。在这浩如烟海的美术作品中，我们总能自然地感受到：每一幅经典作品都有鲜明的个人特色，看到画作中呈现出的或激昂慷慨、或沉静深邃、或神秘莫测或庄严肃穆等等感受，仿佛看到了画家本人，很快就会有一个一般的判断：什么人画什么画，这种先入为主的判断方式有什么依据吗？这种“画如其人”是由什么原因决定的呢？

《书香》136cm×68cm 2015年

首先是先天禀赋。

对于悟性的定义一直没有令人真正信服的答案，常见的解释是指对事物的感知力，思考力，洞察力，主要指对事物的理解能力和分析能力。那么这些能力的取得一定和知识的积累有着必然的联系，可是无数的个案说明那些悟性极高的人，往往是灵光一现，就才思喷涌，甚至并不是经过连篇苦读后累积出来那份灵感。这就说明一个问题：先天禀赋绝不单单需要书本，还要一份“神助”，而这种迥与常人的禀赋产生的作品往往呈现出强烈的超人能力，或是体现出令人惊诧的视角和观念，令观者叹为观止，需仰视才见。而具有极强个人色彩的信息如同烙印一样会藏在画面里的每一根线条、每一块色彩里，这些由点线面和色彩组成的视觉盛宴会引领你徜徉在其中，由衷地产生敬仰之心。艺术家在某种程度上与哲学家和顶级科学家所做的事情近似，而他们都有的共同特点之一就是：迥与常人的悟性。恰恰是拥有了这份悟性才会真正成就了这些大师级的人物，而这些带有无限光辉的讯息留在了作品中，给后人以启迪和享受。这是“画如其人”最重要的因素之一。

《春茶有香》136cm×68cm 2015年

其次是性格使然。

性格的一般解释是指一个人对现实的稳定的态度，以及与这种态度相应的，习惯化的行为方式中表现出来的人格特征。性格的形成由认知、情感和行为倾向三个因素组成，一般在后天形成。但也有这种情况，刚刚出生的婴儿，他（她）所表现出的性格特点往往各不相同，在态度特征和意志特征和情绪特征等方面都表现不同的性格特点。人一旦性格形成就轻易不会改变，一般会贯穿一生。绘画创作是一个艺术家灌注全部态度和情感的行为方式之一，常见的艺术家及其作品会融为一体，呈现内外统一的状态：性格直率而热烈，他的作品特点一定是热情奔放的；而安静腼腆的性格往往传达出的艺术态度同样是安静而优雅的。而有些艺术家表面上是随和开朗的性格特点，但作品表现出的确与性格完全相反的面貌。其实艺术是不说谎的，往往受社会复杂因素的影响，在复杂的社会环境下，加上家庭影响和教育的原因，这样的人会以面具示人，在随和与平静的表面下可能有强烈的情感涌动；在张狂恣意的外在行为下也许是安静而深邃的一颗心灵。当他处于完全放松的情况下一定是一种不同的行为表现。如果艺术家是靠真情实感进行创作的，当把情绪、情感和欲望充分宣泄时，其作品一定是其性格特点的最直接反映。这也是“画如其人”重要因素之一。

《只把春光留到秋》136cm×68cm 2015年

再者是导师影响。

一般地，大多数艺术家都有清晰的师承关系，由于画家不能完全左右自己的选择，拜师或是跟随某一老师学习总要受其艺术思想的影响，这种艺术风格的近似也反映出他们之间艺术思想的贴近。尤其是徒弟（或学生）带有强烈的个人崇拜心理，这种相似性就尤为突出，从一个侧面也反映出他们大体属于同一类型画家，所谓“人以类聚”，他们在艺术目标、艺术品格、艺术手段和艺术批评等方面都相近。当然，也有不是师承关系的，而在阅读过程中逐渐被某一类艺术家所吸引，自觉或不自觉地接受了其艺术观点和风格等等，他们也会不自觉地成为一类艺术团队。由于受性格惯性的影响，加上艺术家多数是一群真性情并略带偏执性格的人，所谓的好师父会从人生观、世界观和价值观多个方面教化徒弟和学生，自然而然地渗透其全部的人生、艺术经验，当固化之后会在教化的人心理形成定式，审美判断和审美需求会形成固定模式。由于每个人生命基因在极微观状态下是有很大区别的，每个艺术家都有不同的审美愉悦范围，这和其自身的生命密码直接相关，当莫一种（或某一类）艺术风格迎合了自身的兴奋点或审美需要，审美判断和审美过程就会清晰肯定，而审美创作就会与之趋同。这同样是“画如其人”的主要原因之一。

《晚夏闲情》116cm×68cm 2015年

个人对事物的关注度会形成自己作品的鲜明烙印。

关注度是指关注的程度，是对日常生活的关注热度，是一种思考、学习、交流的行为方式。每个人都有相对独立和固定的思考习惯和行为习惯，只要没有强烈的外部刺激都会形成惯性思维，艺术家（画家）在创作过程中，往往会把自己的关注度当作一个时期的创作母题，这里不但包括技法的锤炼还包括利用不同手段和方式进行实验性探索，直到达到一定成熟度，并在创作中有了审美疲劳，产生了新的疑问和怀疑，或是该关注度下降，才减弱或放弃创作这一母题。而很多的艺术家会把某一类母题进行到底，中间的过程呈现出多样的状态，还有一些艺术家会把几种母题变换着反复创作，中间的过程也呈现出多样的状态。但无论怎样，个人对某种事物或某一类事物的关注度会形成自己作品鲜明的个性色彩和烙印。这同样是“画如其人”的主要原因之一。

千万个人就有千万个面孔和思想，千万个艺术家（画家）就有千万个艺术表现形式，虽说“画如其人”是一种判断艺术家风格类型和艺术思想的方法之一，但我们真的希望每一位艺术家们都能充分利用好自己的天赋秉性，完善自身性格的缺陷（有些艺术家的性格缺陷反而是其艺术成就的催化剂），而不要做有损社会的异类。作为艺术家，无论是为师者还是为学生者，都要在内心深处培养出悲悯和大爱之心，灵魂的高度和纯度直接会体现在每一幅作品中，在创作之初和创作之后都要想到它的社会意义，艺术家不是救世主，但艺术家是人类灵魂和品格的塑造师之一，我更相信真、善、美才是人类共同的需求，只有在内心主动地塑造自己才会有持久的艺术。

2018年12月16日于吉林省书画院创研室

《夏雨刚刚飘过》180cm×97cm 2017年

向着艺术终极前行

——记国画家王东明

于维范

真正认识国画家王东明是从2007年的“吉林省庆祝党的十七大召开暨建党58周年美术作品大展”上开始的，他的一幅叫做《云在天边》的作品折服了评委和广大的美术爱好者。这其中当然也包括我。有过好长的时日，我的眼际总是飘过那几个乡村男孩坐在土坝上望着远方无言地憧憬和向往的动人场面，夸张的表现力和简洁的笔墨，将众多主题人物的心理路程昭示无余。更可贵的是，虽然我们并没有看到画家奢用笔墨来表现男孩子们的面部细节，而且他们大多是以侧面对着我们，但是，全景式的烘托和局部的悉心点染，在我们颤动的神经中，可以清晰地看到孩子们对山外生活的强烈渴望和遥远的水中望月的复杂情感。

这是一种心灵的震撼，一幅并没有刻意浓抹重染而静如处子的国画作品，竟有如此的审美感染力，我不得不钦敬作者的匠心独运，也就深深地将王东明这个名字篆印在自己的记忆中。还有他那细挑但显然健颀的身影和谦和的笑容。

《秋音》136cm×68cm 2015年

《云在天边》荣获了一等奖。

于是就加大了关注度。

我不想像我们的某些组织和人事部门那样评价一个人，诸如“该同志能够……努力……刻苦……”云云，这种腐肉般的表述模式曾以恶名而广受诟议，虽然它还像幽灵一样地盘踞在我们的周围。我评价人的标准，看他的人文态度，看他的艺术张力，看他的悲悯系数。对王东明的《云在天边》的解析，可以清楚地了解他的人文态度，即站在人类的高度，来关注每一个生命群体和个体。还包括动物和植物的生存状态和走向。这种对高等动物中的被支配种类的潜心关怀，也是一种高等级的人文思绪。这种精神层面的发散体现在王东明的创作中，就是动物与人的关系问题，如他在《天下一盘棋》中高士与猴子的对弈，便表现了人与动物的相契与相谐。高士淡定而从容，一副“有眼不观凡间事，充耳滤去烦恼音”的出世状态，而对面的两只小猴一只望着棋盘做冥思苦想状，另一只却亲昵地抬头望着高士，像是在揣摸人类的关爱之心并渴昐与之交流。将此作品提升到人文的高度来看待，绝不是我的牵强附会，因为这种意境实在是人类和有着高级生命形态的动物们的共同期待，况且这幅作品中的高士和猴子的造型和笔墨的处理都未见丝毫败笔，不能不说是东明的代表之作。

《韵致恰赏》136cm×68cm 2015年

应该说王东明的艺术张力有着坚韧和强劲的趋向。“艺术张力”是我杜撰的一个词，我想用它来表示一个艺术家的美学认知强度，我感觉它是一个最好的计量单位，从技术层面上讲，它体现了审美主体的理论抗压性，即你的艺术取向的被人承认或被抨击时的保卫力度和理论反击饱有量；从发展的眼光看，艺术张力是艺术张扬的姊妹词汇，表示在“难于上青天”的艺术之路上，你能走得多远，飞得多高。在这一点上，我是看好王东明的。比如他的绘画题材，作为人物画来讲可以说是广泛，包含了高士（《天下一盘棋》、《知音图》、《鲁智深》、《秋果图》、《相马图》）、宗教（《圣水》）、仙众（《醉仙图》、《梦周公》）、现代和当代生活人物（《拾秋图》）、《秋闲图》、《清塘图》、《有云飘过》、《门外的风景》、《菊香》、《同享蓝天》）、劳动（《秋之时节》、《秋望》、《浴秋图》）、娱乐和动物等，这些作品大多为精到之作，这也是我在他的几百幅作品中随意列举的极小部分，这些作品皆为小品，可谓笔利墨濡，精彩缤纷。而他的那些在全国和省内大展中频频入选和获奖的创作画中，《冬天的守候》、《家园》、《基》、《家园守望》、《无风的秋天》、《都市的边缘》、《爷爷的马灯》、《地平线》、《白山魂》、《圣水》等，都从生活中的不同侧面，反映了乡村、农民工、铁路工人、民族英雄、军人、少数民族的生存状态和生活场景及风情，这是一个大艺术的范畴，是中华民族显像出的伟大魂魄，这种对传统艺术的追求和表现，形成了他作品的意境深邃、形式新颖的独特风格，这是王东明艺术张力无穷大趋向的彰显，也是他走向成熟的标志。

《静云重又染青山》136cm×68cm 2015年

我说的悲悯系数是一个人善良和同情心的标示值，也与他的人文主义思想息息相关。面对生活中的各种林林总总的纷纭现象，抑恶扬善、藐强悯弱是王东明的人文取向和人文关怀。这种情愫在他的绘画作品中有很强烈显现，如在反映清末民初的文人生存状态的题材中，有怀才不遇的落魄文人、有饱受欺凌的知识女性，这些主题人物高傲、寂寥、忧怅、澹远，在华丽和清高的表象后面，是一种被压抑的愤懑、无奈、迷茫、自闭，通过人物的肖像、身体细部、姿态、一颦一笑，生动刻画出了这个人类群体的存在意义和精神内涵，这也是当年被鲁迅先生深恶痛绝的“a petty bourgeoisie”（小资产阶级）的艺术群像。

《春花开在雪融时》200cm×140cm 2015年

当然，在王东明的作品中，我还隐约看到了他的心路历程，他对心灵的自由的向往和追求。在艺术行当中，心灵的自由是艺术走向自由王国的必经之路，如在《梦周公》、《闻道图》等作品中对仙和道的笔墨诠释，就是他倾心的一种生活状态和处世方程，对生活他主张无解，在艺术中他崇尚由“无为”而渐趋“无不为”，这与他的“寡言、安于寂寞。静观天下风云，喜于纸上翻云覆雨。出世心态、入世寥寥，真情换真情”的人生格言不谋而合。而“犹喜老人与儿童，观两者体味人生洞彻与本真……”却也道出了他“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的人本主义情怀。

前些时日，王东明与友同行，去了此时天地一色的长白山，回来后感慨于一种雄浑和壮美，好久都囿于其情其景中不能自拔，这也是他“闲暇时到户外领略山川美景，体会民俗民情”的艺术采风活动之一，他将生活本身与艺术终极作为他生命过程中的跋涉理由，在一条宽阔与崎岖混杂的艺术之路上向着辉煌的艺术殿堂艰苦又信心十足地前行……