（一）从理论上讲述。

（二）带领学生用铅笔对花写生。

（三）再将写生稿用毛笔在生宣纸上创作，最终成为白描创作之作品。

下面将依据导师第一期教学所谈三部分详述：

（一）理论。陈子奋白描花卉是陈子奋先生创造，并被画界认可的一种白描画法，凡以此笔法绘画之作品统称为“陈子奋白描”（注：指白描花卉。）其特点是所画白描花卉已俱立体感，不经赋色，只要落款铃印后即成一副完整中国画作品。

作品以画在生宣纸上为宜，不能打铅笔或柳条底稿。行笔在时刻跳动，根据所画花卉之解剖原理或走方笔，或走圆笔，轻、重、快、慢皆有变化。陈子奋论画诗云：“疏体笔截铁，密体笔游丝 ，一之以生活，元气生淋漓。”何谓“疏体”“密体”？东晋画家顾恺之，南朝宋画家陆探徽作人物画的衣纹白描线条被后代称为“密体”，以“铁线描”，即衣纹绉褶如铁线而无变化，此线条如“春蚕吐丝”，“笔迹周密紧劲连绵”。南朝梁张僧繇唐朝吴道子作人物画的衣纹绉褶白描线条、点 、曳、斫、拂等线条入画。“历代名画记”卷二载张僧繇潜心揣摩卫夫人书写《笔阵图》：“一点一画别是一巧，钩戟利剑森森然”，以书法之笔入画。元之赵孟頫“书画同源”，一个道理。后人称张僧繇、吴道子用笔白描为“疏体”。用笔“斩钉截铁”，所以陈子奋从诗中道出了学习传统的重要性。“疏体笔截铁，密体笔游丝”，而师化自然勤于对花写生，写生源于生活“一之以生活”，方能创新画出“元气生淋漓”之独特白描花卉线条。对学生讲解，要从理论高处入手，这点极为重要。没有理论的画家乃画匠也。“密体”年载在前是顾恺之、陆探徽所创及继承。“疏体”年载在稍后是张僧繇、吴道子总结“密体”基础上新创并传承下去的。因为“密体”线条是铁线描，如春蚕吐丝。没有起伏变化，所以张僧繇将卫夫人（注：书圣王羲之书法老师）的书法线条用在白描人物的衣纹上，始创“疏体”点、曳、斫、拂多变、如截铁。

可见：陈子奋白描线条是继承了从东晋的顾恺之、南朝的陆探微、南朝的张僧繇、唐朝的吴道子等精髓，一路走来的这些理论很重要，对引领学生理解并学习前辈的书画技法的演变与发展及其重要。

（二）对花鸟写生。写生是学好陈子奋白描花卉，并为在宣纸上用毛笔创作打基础，因为不打底稿在生宣上创作，故而写生的重要性比画重彩工笔花鸟画要强很多。

导师的经验是用铅笔写生更便利（选用HB或2H铅笔）。传说五代十国时期，西蜀画家黄荃在殿壁上画竹雉鷄，使皇帝行猎的白鹰误为真雉鷄扑向壁间。当然这是传说，而另一方面说明黄荃的画对比例尺寸等很精确少偏差。黄荃是写生高手，历史上“写生”这两个字句是否出自黄荃就不去考证了。但是黄荃留下一幅“珍禽图”，图中描绘的麻雀、鸠等二十多种昆虫鸟类动物状态各异，却是一幅写生作品。一定要多写生，并且是按实物尺寸写生。对花写生很重要，要养成天天写生习惯。犹如天天要吃饭。脑海里没有花怎么画花？写生不是摄影，写生过程要将需要的画下来，不需要的不要画，这叫（提练）。即带着创作的目的去写生。花叶枝干尺寸要和实物一样，这样的写生稿搬到宣纸上创作才能起参考的作用。

北京重彩工笔画大师，全国著名画家于非闇擅画牡丹花。他老人家曾经说过：一朵牡丹花下面有三个长叶的分叉，每个分叉有三组大叶，每一大叶有三小叶，这么一算：一朵牡丹花要有二十七个叶片相衬托。我们每个同学都想想看：要在作品中画三朵牡丹花，在自然界中就得八十一片叶子相称。这画能看的吗？我说能看！是叫人看叶片，不是看牡丹花。所以写生花卉（提练）即取舍很重要。要多画花，少画叶。可以将不同枝干上的花移过来“嫁接”在我们所選定的这个枝干上与已经画的花近距离再添加在旁边画，或两花部分重叠或姿态变化，只要不雷同都可以创作。默记也是对花写生的一种补充，而且极其管用。在上课时导师多次说过，人们生活中总会遇到其他事情没拿速写本，要养成见到花木就用默记方法。

（三）创作。是指用毛笔在生宣纸上创作，是不打铅笔稿而是打腹稿的创作。这是陈子奋白描的最核心部分。我们都知道花鸟画分为工笔花鸟画和写意花鸟画两种类型。这两种的脉络和传承我简单总结如下：自一千三百年前的五代时期，由于中国画的发展进入一个历史转折期，人物画、山水画、花鸟画分科而画，直至今天一直沿用着这种分开画法。日常我们也经常听到：你是学花鸟的还是学人物或山水的？而花鸟画中再分写意和工笔。五代时期，西蜀画院宫廷画家黄荃用写生的方法对花写照，作品极其逼真并且随类赋色，画作富丽堂皇，很受皇家欢喜。世称“黄家富贵”，这种重彩工笔花鸟画经过北宋皇帝宋徽宗（宋徽宗皇帝是著名书画家），自创书法“瘦金体”在中国书法史上影响至今，直至南宋、元、明、清、民国至今长盛不衰。五代时南唐布衣画家徐熙以墨笔为主画花鸟画，世称“徐熙野逸”此画法至今演变成大写意花鸟画（包括明朝以来的水墨的蘭、梅、竹、菊的“墨戏”，这一脉络画者众矣。至今中国有数百万人都会画这写意花鸟画。说到这，导师要创出一个名词：即陈子奋的白描花卉是在没有打底稿上用生宣纸画工笔白描应该定位为“意笔白描”即以写意的笔法勾勒工整的白描花卉。这是继承传统又突破传统而创新的画法。导师认为，如果代代有传人，这种意笔白描花卉，应该从画法转变为画派。此画派是属于“文人画”的画派。

所以在中国人民大学艺术学院书画创作研修班学习的生员其肩上重任可想而知！导师在班上一再强调：不能打底稿只能用生宣纸上，要将写生的花卉当成“符号”，从大脑里将所写生的花卉当成符号来画，这样才能做到“以形写神”。中国画的最高境界就是“以形写神”。南朝著名画家谢赫在他的“古画品录”中提出“六法”的详细绘画理论思想是中国画审美准则，时至今日其论述无法撼动：一曰，气韵生动；二曰，骨法用笔；三曰应物象形；四曰，随类赋彩；五曰，经营位置；六曰，传移模写。将传移模写排在六法的最后，所谓传移模写就是临摹。六法中排首位的是气韵生动。气韵生动何以诠解？“气韵”就是东晋画家顾恺之称为“神”，指的是精神气质，所以说书画的最高境界是以形写神。为什么现在画大写意花鸟画的人众也不知是画工笔重彩花鸟画的人多少倍之多？竹子是绿色的，为什么画墨竹人人喜爱，画绿色竹子喜爱的人甚少？因为墨色高雅，色彩俗气。所以说陈子奋白描花卉是集气韵生动，高雅，带写意勾勒的文人画。导师的教学经验是画“钉钉”斩钉截铁。

导师总结出画陈子奋白描花卉叫做画“钉钉”就是因为颤抖的笔有弹性、有力度、是从陈子奋诗中“疏体笔截铁”悟出来的。接头的地方要“截铁”没有接头的地方要“游丝”。截铁多为短线条或方笔。游丝多为长线条或圆笔或弧线用笔。方圆、轻重、快慢的变化就是陈子奋白描花卉线条的特点。

刘胜平 1944年生，福州人。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河北美术学院终身教授，河北美术学院陈子奋白描花绘研究中心主任，中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师，福建省美术家协会、福建省书法家协会外经贸分会副会长兼秘书长，福州乌山画院副院长，杭州画院画师，“99中国百杰画家”。京华美术馆驻馆艺术家兼花鸟画艺委会副主任。河北美术学院刘胜平花鸟画（陈子奋白描）工作室导师。

（一）陈子奋白描花卉特点

（二）陈子奋白描线条特点

（三）以百合花为例，用画钉方法画之

（四）陈子奋白描花卉：画、叶、枝干的解刨讲解

导师给学员（刘爱萍）示范小稿

《和谐共荣图》示范作品 250×200cm

诗词（七言绝句）

春山一角水潭秋，画境如诗入胜游。

西蜀南唐宗远本，意芗天寿创新求！

题画诗选辑

口福建 刘胜平

向日葵花

三月心情问春光，暖风不请自推窗；

恼人更待清和日，邀约葵花颂太阳。

桂花

蟾宫采得一枝香，遍植人间满地芳；

乞借东坡杯里酒，青天不间祭炎黄。

梅花

溪桥初见雪凝寒，一树横斜照水间；

傲骨恼人千古颂，暗香诱我谱新篇。

康乃馨花

初画斯图信可亲，拟人厚德母仪深；

牡丹富贵桃花艳，和陆当歌康乃馨。

麒麟刺花

晓来柔擦眼角屎,昨夜无眠高兴事；

申奥成功彻夜饮,醉中好画麒麟刺。

秋葵花

秋葵艳艳精神爽，一纸铺开无瞎忙；

思量毫端皆汗水，总将心血付专长！

苦瓜花

开罢黄花绿果悬，藤瓜上市夏炎炎；

清凉祛暑盘中菜，先苦方知何谓甜！

葱花

明厨名菜名酒家，煎炸煮烧尽有它；

渊远中华食文化，未闻调料缺葱花！

蒲公英花

人生七十一身轻，授艺往来翼与京；

雪白心期何所许？种播愿作蒲公英!

槐花

夹道槐花五月明，校园无处不香凝；

宜人环境心神爽，夜半犹闻阅读声。

蔓陀萝花

杂草丛中寻喇叭，我等眼俗不懂夸；

华陀医术无伦比，敢动曹操脑袋瓜！

樱花

三春绽放最疯狂，花落犹能压众芳；

不信公主额一贴，容光绝胜梅花妆！

松果菊

何言酷热汗黏衫，似醉如痴忘一干；

落纸墨痕心迹印，悠哉日月赛神仙。

芍药花

称药深知能祛病，老头惟盼好心情；

年华莫问假如事，携酒寻春醉野亭。

萱草

城河两岸赏清新，鲜草摇风点点金；

春去莫言春已过，六街无景不拘吟。

万寿菊

黃荃富贵色堂皇，野逸徐照韵味长；

写意双勾合而一，意乡腕力鼎可扛！

果叶花

家乡万里梦中回，遥忆不如归便归；

持笔重描窗下景，方惊造化各循规！

百日草

花自飘香草自幽，何曾百日艳芳洲？

黄蜂展翅嗡难歇，粉蝶翻墙舞不休！

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