艺术简历

孙虎笔名孙啸峰，安徽省太和县人，安徽省美术家协会会员、清华大学美术学院当代艺术生研究生，太和县第九、十届政协委员，现为中国国家画院卢禹舜工作室画家，中国国家画院唐秀玲工作室画家，荣宝斋画院程大利山水画工作室画家，2018年中国人民大学画院朱红晖工作室画家。

2019年作品《雨过山色清》中国美术协会主办入选“大美观音山”首届全国中国画山水作品展2018年入会资格

2018年作品《相映成趣》中国美协主办入会资格“中国梦·燕赵雄风全国中国画展”

2018年作品《岚光映日》中国美协主办入选“水墨融情海丝梦”

首届全国中国画作品展2018年作品《新动力》中国美协主办入选“第四届八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）展”

2015年作品《拔翠五云中》中国美协主办入选“首届八大山人全国山水画作品展”

2015年作品《云树开清晓》中国美协主办入选“水墨彭城·全国写意中国画作品展”

2015年《大别山上白云泉》中国美协主办入选“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展

2014年作品《晓岚》中国美协主办入选“第二届八荒通神哈尔滨美术双年展

集大成者倾向于古典式的水墨语言，立足传统的基础上又将笔墨拓展到更为宽广的领域中，在色彩表现上吸取了更多经验，力求在色彩的变化对比中寻求笔墨关系的和谐。当然这种借鉴并非机械地模仿照搬，而是融入了自身的理解和创造，令多元化的绘画元素交织在笔墨之中，构成他山水画新颖、丰富而又富于变化的审美特征，并通过这一途径完成了绘画语言的创新。

为艺者，天资、人力、气魄、学养四者并重，学之者每欲得其全。孙虎是明白人，他颇重画外之功，凡对画有蒙养的他都拿来，先贤圣哲，艺流各派浸润其间，汲取养分，对西学经典、现代绘画也用心研究，并为之所用，尤喜凡高、塞尚、莫奈、柯罗诸家。天资、气魄与生俱来，人力、学养为后天之功，孙虎已具备了良好的素质和条件，我们期待他更好的作品问世。

文/司远（节选）

学习实录

山水画创作者都会有属于自己的笔墨语言，董源、巨然、王蒙、沈周都有自己的所属语言，但董源、巨然明显要高于后两者，为什么呢？境界不同。以披麻皴、解索皴为主的南派山水到了“四王”，笔墨功夫虽好，但境界不高，为什么？因为他们没有自己的笔墨语言。他们为笔墨而笔墨，没有用笔墨去言说更多的精神境界。早期的董源、巨然在自然界当中创造了这种笔墨形态，形成了自己的笔墨语言，它是鲜活的，表现了他们对大自然大境界的一种寄托。我们可以从其作品中看到平淡天真，看到朴拙、厚润。这些在“四王”作品里是很少见的，所以同样都是披麻皴，“四王”就不如董源、巨然格调高，甚至不如王蒙、不如沈周，这就是笔墨境界。

笔墨样态

笔墨样态是个性化语言的笔墨呈现，是每个人在长期的创作中所形成的一种独特的艺术手法。比如范宽的豆瓣皴虽然源于李成的小雨点皴，与李成不同，形成了自己鲜明的风格，更与李唐的刮铁皴大相径庭。又比如同样画一棵树，王蒙的树的形态与倪瓒的就完全不同。艺术家若不能形成自己的笔墨样态，便没有自己的风格。

笔墨结构

笔墨结构是形成画面物象形态的造型规律，是笔与笔、墨与墨、笔与墨的排列、组合及结构。笔墨结构有疏密繁简、宾主倾让、大小远近、粗细纵横、方圆曲直等形态。比如小到一树一石的组织，大到画面纵横的布置，都属于笔墨结构。

在画画当中经常出现结构不搭，比如在画披麻皴时突然蹦出斧披皴、北方的山上长出椰子树等也属于笔墨结构出现了问题。

笔墨关系

笔墨关系是由枯湿浓淡、虚实明暗、轻重缓急组成的。山水画枯湿难、浓淡易。所谓浓淡易大家知道，我们在画画时前面的石头、树画得浓一点，而后面的小石头画得淡一点。而在枯湿这个方面有时往往会不经意，这个枯湿我用“渴度”来表述。就像温度一样的，一百度是温度，零下五度也是温度。

温度和浓淡有什么不同呢？浓淡表现了主次，表现前后，表现了宾主关系，表现了事情的轻和重的关系，但是枯湿随时随地发生变化，也就是说渴度是表现质感的。比如用同样浓度的墨画一块石头，一个画得比较干，一个画得比较湿润，它们明显产生味道上的变化，会产生不同的质感。渴度非常重要，是笔墨关系的重要基点。

性灵的抒发 诗意的追求

扬琪

国门打开了，许多人匆匆忙忙地走出去，许多人从从容容地回来。一时间纷纷扬扬，人们大谈着为「走向世界」，但仔细一琢磨到挺新鲜，难道我们在「世界之外么」？

在当前艺术家力求挣脱外在物的束缚，而追求精神创造的新潮中，已入不惑之年的安徽名画家孙虎是如何在追求创造的呢？近年来他的新作酣畅淋漓，胸臆独抒。他那些富有诗意的水墨写意山水作品如同春雨之怒洗大地，又如永不枯竭的清流、蕴藉着高洁、清新的神韵。他那充满诗意性画不是来自坐禅的冥想：不是来自虚无缥缈的梦幻，也不是来自游戏式的拼凑；它触到艺术之真谛，灵性在生活中发出火花，创新在对传统文化崛起，个性在名族的和时代的审美观念中宣泄：从孙虎的作品中不仅可以看到严肃的创造性的劳动，而且具有强烈的传统文化意识和中国现代的本土精神。

当画坛上正在喊大叫艺术观念的更新时，孙虎却在冷静的思考着，紧紧地把握着在特定时空范围内绘画的特点、本领、功能、创作规律、鉴赏规律。发展规律等综合性和总结性：他认为，绘画艺术的更新，并不意味着全面隔绝自惹与人类生活，并不意味着反对一切传统文化，而变成个人纯主观的宣泄。更新所抛弃的往往只是某些因袭下来的阻碍人们开拓和创造精神发扬的陈旧观念和模式，而不是传统文化艺术的全部。中国画是两千多年来逐渐形成的民族传统文化的一个重要部分，世界上已公认，这是中华民族的骄傲，为何要自我否定。新的绘画在传统复归与择决中诞生的现象，比比皆是，这是由于传统文化意识中的合理内核与时代精神相默契的结果。

孙虎生长在安徽省中国书画之乡太和县，出生于书香门第家庭，孩童时候收到家庭的艺术熏陶，爱上了绘画，师承本县张鹏侣，得到他的指导，一九八九年毕业于艺术系。长期从事绘画，创作作品多次参加全国性大展赛并获奖，其作品散见海内外各大报刊。现任中国北京书画院常务副院长，中国当代美术家协会理事。

他的艺术实践几乎涉及到绘画的各个领域，画过油画、宣传画、广告、连环画、年画、插图：制作过各种手艺，长于工笔山水和水墨写意山水画。就这样适应于社会，又通过各种绘画艺术实践，加深了对不同的绘画语言的认识与把握。他的山水画作曾多次在国内外展出，部分作品由中国美术馆和中国研究院收藏。酸、甜、苦、辣的人生经历，培养起勤奋和倔强的性格，他经常把自己比做「画牛」，在艺术的原野上不断地开拓、耕耘。孙虎的艺术追求扎根于现实生活，又紧扣着源远流长而又丰富的传统文化，从这恒古不竭的源流中充实着自己的血液，从现实生活的沐浴中激发着自己的灵感。

对山水画淋漓灵动的品格追求与自然造化美质的体现，是孙虎山水画的又一特点。山水意象，从来就是中国文化的诗性的本质。在营造这一诗性时，将其与精神相合，与心灵默契，因而由笔至简练、墨韵浓厚、线的节奏，点的灵动所统一的画面，正是画家心中盘亘恒久的诗性与美感的表达。只有胸中有千山万壑，笔下才可能有玉树云烟。由此，孙虎付出了自己的辛劳。他每年坚持春秋两次自费去太行山写生，一头扎进太行山山山水水，有了这山和水的沐浴与浸润，才有境界之高的水准，他的写生作品也可说是对画家这些年艺术追求的一次检阅和总结，相信这对他仅仅是一个新的开始。

他的《太行山根河》、《野山牧歌》《山水恋曲》等其山水意象的设置邦是一种精心构思山、流泉、飞瀑、树、云，以不同的笔型、笔性、笔感与墨色、墨层、墨韵乃至千湿浓淡凶反复变化进行意象重级，展示不可的山水世界与诗意景观，并且，山水的审美意象在画家的笔下与审情感互为推移，建立了诗性的双向重叠的结构，使之绕不意味的耐人寻思，并山此孕育了一种文化气质。

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