当我们谈论起传统文化，脑海中会迸发出怎样的联想?是博物馆中细心排列的文物展品，书籍中早已尘埃落定的历史人物，还是古建筑里保存至今的雕梁画栋?

在服装设计师熊英眼中，这些写进中国人基因的文化符号，不仅仅是定格在历史中的器物、绘画、工艺、文字。它们本就可以穿过时代的阻隔，找到与现代审美和生活方式相适宜的表达。

从【啟·承·轉·合】四场巴黎大秀，到海洋【若水】、【乾坤·沧渊】，再到陆地【征途】，盖娅传说的故事还会一直延伸。从东方到西方，从古到今，从天玄地黄到文化人生，盖娅传说的宇宙观、世界观、生命观在持续输出。

当传统与现代设计相遇，会蹦出怎样的火花?沿着熊英设计作品中的文化脉络，我们可以一窥这些古老的文化宝藏，如何在现代服饰中绽放出全新的可能。

2016年，熊英带着名为“啟·大圆智境·圆明园”的高级成衣大秀，惊艳亮相巴黎时装周。本次大秀的灵感来自有“万园之园”之称的国之瑰宝圆明园。这座对于中华民族有着特殊意义的园林，承载着伤痛的过往，亦是中华文化璀璨的象征。

熊英汲取圆明园不同风格的景观印象，展现“当下”“追忆”“重现”，从三个层面解读东方美学文化，将园林的文化记忆“穿在身上”。

大秀中由瓷片和布料拼接而成的系列，是熊英创造性使用文化符号的代表作品。瓷器，不仅是中国人日常生活中的常见器物，同样也成为海外其他文化对中国传统的感性认知。熊英携手北京著名瓷器大师，将原本用作器皿的陶瓷材质解构。原本坚硬的瓷片，在前沿烧制工艺、现代立体剪裁和拼贴技艺的共同作用下，与女性曼妙的身形相贴合。

对传统文化的探索，一直贯穿于熊英的设计脉络之中。她带领设计团队，在祖国各地学习、采风，石窟、生肖、壁画，都被她灵活化用于服装里，衣袂翩跹中，这些文化宝藏也仿佛重新活了过来，与现代生活融为一体。

2019年，春夏大秀“轉·画壁·一眼千年”系列，是熊英在深入了解敦煌莫高窟的文化历史后设计的集大成之作。熊英提取敦煌壁画中的浓丽色彩、复杂纹样和经典故事，用传统的缂丝工艺和现代立体剪裁相结合，创造出一个氛围感十足，又仙气飘飘的敦煌。

服饰上的图样，取材自敦煌壁画中的团花图样。熊英在设计过程中，保留了壁画原本的浓烈色彩和细致线条，让原本只是作为壁画装饰的团花，成为整件服装的灵魂。再以轻盈的服饰材质为底，中和原本的历史厚重感，与现代女性的潇洒内敛的气质相适应。

对熊英来说，解读经典，并非一味搬运元素、堆砌理念，而是在对其文化内核深入理解的基础上，以当代视角赋予古老的叙事以全新的生命。

无论是《轉·画壁·一眼千年》发布会敦煌莫高窟中变化万千的藻井，还是《征途》发布会三星堆里令人惊艳的青铜神树，盖娅传说提供了另一种观看传统、解读文化的方式。它无需沉重，而依然带着严肃的敬意;无需刻板，而仍旧保留着传承千载的神韵;无需“复古”，而不断探索“复兴”的内涵与意义。

在即将到来的“乾坤·方仪”系列中，我们将继续见证盖娅传说对经典文化的挖掘与诠释。

随着文化自信的日益增长，那些浩如烟海的文化宝藏，也将在设计师的不断挖掘理解中，以与时俱进的面目融合进我们生活的各个场景之中，与新一代消费者产生超越时代的精神共鸣，并以更年轻的形态生活下去。这一次，盖娅传说又将如何把文化宝藏穿上身，我们拭目以待。

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